Artistes

JULIEN DORE

Julien Doré, né le 7 juillet 1982 à Alès (Gard), est un auteur-compositeur-interprète et acteur français. Il se fait connaître après avoir gagné la cinquième saison de la Nouvelle Star en 2007. En 2015, il est l'Artiste de l’année aux Victoires de la Musique. Biographie Fils unique, il grandit à Lunel et à Nîmes, où il poursuit ses études secondaires au lycée Louis Feuillade et pratique le football au Gallia Club Lunel. Après un bac littéraire, il fréquente l'école des Beaux-Arts de Nîmes pendant cinq ans. Il est l'arrière-arrière-petit-neveu de l’illustrateur Gustave Doré. En 2002, affublé du nom de Julian Goldy (pour Doré), il fonde le groupe Dig Up Elvis (Déterrez Elvis) avec Guillaume de Molina à la guitare, Céline Linsay au chant et au tambourin et son meilleur ami Julien Francioli à la basse. Baptiste Tiste les rejoint à la batterie un peu plus tard. Le groupe joue dans les bars de la région de Nîmes (c'est d'ailleurs là qu'une altercation aura lieu entre lui et le chanteur local Claude Biscuit, de Rocky Controlo, apparemment pour divergences artistiques) et évoque sur son site officiel un enregistrement en studio en 2006. En 2006, Julien Doré et Guillaume de Molina forment également le projet « The Jean D'Ormesson Disco Suicide » ou « Jean D'Ormesson's », groupe protéiforme qui reprend des succès disco en les reformatant dans un style proche de la musique du sud des États-Unis. Sont ainsi réarrangés des titres comme Born to Be Alive ou Les Démons de minuit. En 2007, il participe à l'émission de télé-crochet Nouvelle Star dont il sort gagnant, élu par le public. En 2007, il est élu « homme le plus sexy de l'année » par le magazine ELLE. Avant le succès qu'il connaît grâce à Nouvelle Star, Julien Doré travaillait dans une entreprise de manutention et jouait avec son groupe Dig Up Elvis dans des bars de Nîmes où ils étaient « payé[s] en bières ». Une vidéo placée sur YouTube le 27 octobre 2006 montre l'animateur Cauet diffusant sur Fun Radio quelques secondes d'un titre intitulé Je vais t'enculer par un jeune chanteur nommé « Julien Doré ». Il semblerait que Julien ait envoyé ce titre à l'animateur de radio, alors qu'il était encore étudiant. Il porte plusieurs tatouages : les noms de ses deux groupes (The Jean d'Ormesson's en haut du bras gauche et Dig up Elvis à la face interne de l'avant-bras droit), et aussi Marcel Duchamp sur le pectoral gauche, une grande croix celtique noire sur l'épaule gauche inspirée de celle de Dave Gahan qui changea sa vision de la musique lorsqu'il assista au concert Depeche Mode aux Arènes de Nîmes et Artist en haut du dos à droite, également un cœur à l'avant-bras gauche où est inscrit « Baie des Anges », « Rrose Selavy » au biceps droit et « dada » au poignet droit. Vie privée En 2007, Julien Doré est le compagnon de Louise Bourgoin. Ils se séparent en 2010. En 2013, il se sépare de l'actrice Marina Hands après une relation de 3 ans. Il est végétarien. Participation à la Nouvelle Star Déroulement Julien Doré est sélectionné lors d'une audition à Marseille de la saison 5 de Nouvelle Star, où il se présente avec un ukulélé sur lequel il a apposé l'autocollant de son groupe « Dig Up Elvis ». Sa participation n'a à l'origine pour but que de faire de la publicité pour ce groupe. D'ailleurs, le jury, au départ réticent à ce qu'il chante avec un instrument, le refuse. Mais la production décide tout de même de le faire passer, à condition qu'il chante a cappella. La deuxième chanson interprétée lors du casting par Julien devant le jury, Funny Fishy Pussy, est d'ailleurs une composition de son autre groupe « The Jean D'Ormesson Disco Suicide ». Après les épreuves de sélection au théâtre du Trianon, Julien fait partie des 15 candidats sélectionnés pour les émissions en direct. Il débute par une reprise jazzy du titre Like a Virgin de Madonna (reprise empruntée au chanteur américain Richard Cheese). Il privilégie ensuite des reprises décalées ou interprétées de façon théâtrales et outrancières, jouant du grain de sa voix à la Alain Bashung qu'il pousse volontiers dans les aigus, en criant. Ces prestations lui valent d'être à la fois remarqué et critiqué, et lui permettent de s'installer comme un des phénomènes de la saison 5 de Nouvelle Star. Comme Christophe Willem en 2006, Julien Doré est quasiment toujours programmé en dernier dans l'ordre de passage, signe qu'il capte une grande partie de l'audience télévisée. À partir de sa reprise de Moi... Lolita ? chanson à l'origine interprétée par Alizée ? dans une version acoustique qu'il a déclarée inspirée d'un concept qu'avait imaginé son groupe The Jean D'Ormesson Disco Suicide, il livre sa capacité personnelle d'adaptation musicale. Ici, la chanson est caractérisée par un tempo ralenti qu'il a fait adapter, grâce au pianiste, par l'orchestre de scène de Baltard, avec des paroles modifiées par des substitutions poétiques. Avec cette interprétation, Julien Doré commence à attirer la curiosité de la presse écrite : il est notamment l'objet de la rubrique emblématique « Portraits » qui occupe la dernière page du quotidien Libération. Il prend alors l'habitude de retoucher les paroles des chansons qu'il interprète, tout au long de l'émission de télé-crochet, afin d'y glisser des allusions personnelles (ainsi, dans Les Bêtises de Sabine Paturel, le vers « j'ai tout découpé tes rideaux » devient « j'ai tout relu Françoise Dolto », et dans Mourir sur scène de Dalida, « je veux mourir fusillée de lasers » devient « je veux mourir fusillé par Drucker »). Il termine vainqueur de la Nouvelle Star 2007, face à Tigane, le 13 juin, lorsqu'il est élu par le public. Liste des interprétations, par ordre chronologique Like a Virgin (Madonna) Les Mots bleus (Christophe) Heartbreak Hotel (Elvis Presley) Comme d'habitude (Claude François) Light My Fire (The Doors) Moi... Lolita (Alizée) Strangers in the Night (Frank Sinatra) + Mourir sur scène (Dalida) I Put a Spell on You (Screamin' Jay Hawkins) + Le Coup de soleil (Richard Cocciante) ...Baby One More Time (Britney Spears) + Les bêtises (Sabine Paturel) Tainted Love (Soft Cell) + Vanina (Dave) Smells Like Teen Spirit (Nirvana) + You Really Got Me (The Kinks) + Le Mal-Aimé (Claude François) Les Bêtises (Sabine Paturel) Son parcours artistique En solo Le 16 juin 2008, Julien Doré a sorti son premier album solo qui s'intitule Ersatz, un titre que Julien a en tête depuis des années[réf. nécessaire]. Ersatz peut être aussi vu comme un jeu de mot caché, car un synonyme pourrait être « succédané », soit « succès d'année », ce que l'auteur avoue espérer dans une interview pour sept à huit en 2008. Le premier extrait, Les limites, sorti le 31 mars 2008 en téléchargement, est un titre composé par David Scrima, musicien et dessinateur de musique rock. Le clip, décliné en trois versions, est une citation ? ou un pastiche ? respectant les cadrages, la chorégraphie et les thèmes d'un numéro musical de Serge Gainsbourg (en chanteur) et Jean-Pierre Cassel (en danseur) datant de 1964. Dans un style inspiré de Jacques Dutronc, cette chanson est une sorte de transition entre la Nouvelle Star et l'album à venir. Plusieurs artistes collaborent à son album, comme Christophe, Arno, le groupe Cocoon ou encore Ben d'Herman Düne. Dans les Inrocks, Julien Doré se dit très influencé par le groupe Archive et voudrait reproduire sur son disque l'aspect cinématographique avec des chansons qui font des boucles, des cycles, des spirales. L'influence par Serge Gainsbourg est aussi marquée, certes par la présence sur son premier album de la chanson SS in Uruguay de Gainsbourg, mais aussi dans le style même de Julien Doré, sa manière de chanter, les thèmes choisis : Les limites en est un très bon exemple, avec des couplets chantés à la Gainsbourg, l'importance des rythmes, une instrumentalisation et un esprit ironique. Entre deux sessions d'enregistrement de son album, Julien Doré, ami du créateur arlésien Christian Lacroix, a accepté de poser pour L'Express Styles dans l'appartement éphémère décoré par le couturier à la Cité de l'architecture et du patrimoine. Il part en tournée d’octobre 2008 à décembre 2009, accompagné sur scène par Arman Méliès (guitares) et Julien Noël (claviers) qui ont tous deux participé à l’album, ainsi que par Jeff Boudreaux (batterie) et Édouard Marie (basse, contrebasse). Julien Doré chante alors les titres d’Ersatz mais également des reprises et des compositions inédites. Pour garder une trace de quelques-uns de ces morceaux et de cette formation musicale auto-baptisée The Bash, un EP, comprenant cinq titres en anglais, est enregistré à l’automne 2009, sortant en partenariat avec le magazine ELLE. Le 21 mars 2011, Julien Doré publie son second album intitulé Bichon et auquel ont collaboré notamment Arman Méliès, Dominique A, Philippe Katerine, Guillaume Brière et Benjamin Lebeau du groupe The Shoes. On y retrouve un duo avec Françoise Hardy (BB Baleine) et des participations d'Yvette Horner (Homosexuel) et de l'actrice algérienne Biyouna sur le morceau Bergman. Le premier extrait de l'album s'appelle Kiss me forever. L'artiste sera en tournée pendant quatre mois à compter du mois de septembre 2011. En 2009, il remporte la Victoire de la musique dans la catégorie album révélation et vidéo clip ainsi que le globe de cristal pour le meilleur interprète masculin de l'année. En juillet 2013 sort Paris-Seychelles, premier single du 3e album studio Løve, sorti le 28 octobre 2013. L'album se vend à plus de 200 000 exemplaires,. En juillet 2014, sur la scène des Francofolies de La Rochelle, Julien revisite l'album La Notte, la Notte d'Étienne Daho. En 2015, il est sacré artiste masculin de l'année aux Victoires de la musique. En groupe Parallèlement à sa carrière solo, Julien Doré continue à faire du rock avec ses amis. Le groupe Dig up Elvis dont Julien est le chanteur a fait plusieurs concerts à Paris et en Belgique à l'hiver 2007 : la Flèche d'Or, le Musée d'Art Moderne de la ville de Paris avec la mise en scène par Thomas Lélu, la première partie du groupe Sharko à Spa en Belgique, le Café Central à Bruxelles, etc. Les Dig up Elvis ont aussi enregistré en studio quelques titres qu'ils ont écrits et composés comme Melodrama in Helsinki, Bach Rickenbacker, Bloody Protection, Mona Liza, I shit on my Rock and Roll. Un EP du groupe est sorti en 2010 lors d'une tournée des clubs, nommé The Gipsy and The King. Filmographie Acteur 2009 : Les Astres noirs, de Yann Gonzalez (court-métrage) : Le jeune homme - Dans le cadre de la collection Écrire pour un chanteur de Canal Plus ; sélectionné pour la compétition européenne au 9e Festival du court métrage de Nice. 2010 : Ensemble nous allons vivre une très très grande histoire d'amour..., de Pascal Thomas : Nicolas Heurtebise 2010 : Vampires, de Vincent Lannoo : Jean Paul, vendeur de cercueils 2010 : Le Cri cosmique, de Jules-César Bréchet (court-métrage) : Eugène B.Portrait d'un génie de la musique, dont le talent n'a d'égal que l'absurdité de son instrument : il tousse depuis plus de quinze ans avec les orchestres du monde entier. Une équipe documentaire le suit durant les semaines précédant son dernier concert. 2013 : Pop Redemption, de Martin Le Gall : Alex 2013 : Estuaire, de Gaëtan Chataigner : Golden Surfeur 2013 : Chez nous c'est trois ! de Claude Duty Doublage 2009 : Monstres contre Aliens de Conrad Vernon (voix de Derek Dietl) Clip Réalisateur 2008 : Les Limites, coréalisateur Fabrice Laffont 2008 : Figures imposées, coréalisateur 2009 : Les Bords de mer, coréalisateur avec Waf 2011 : Kiss me Forever, coréalisateur avec Waf 2011 : L'Été summer, coréalisateur avec HK 2012 : Laisse avril, coréalisateur avec Waf 2013 : Paris Seychelles, coréalisateur 2014 : Coule d'Alex Beaupain, clip 2014 : On attendra l'hiver de Julien Doré, clip 2014 : Chou-Wasabi, coréalisateur avec Shotgun 2015 : Corbeau blanc (live), coréalisateur Fabrice Laffont 2016 : Le Lac, coréalisateur avec Brice VDH Participation 2013 : Mon plus bel incendie de Arman Melies, réalisé par Julie Gavras Discographie Albums studio 2008 : Ersatz 2011 : Bichon 2013 : Løve 2016 : & Albums live 2015 : Løve Live Collaborations (Chansons originales) 2009 : Helsinki (Pap Deziel) en duo avec Mélanie Pain 2009 : Pour un infidèle en duo avec Cœur de Pirate 2010 : Via Da Te en duo avec Davide Esposito (duo en italien) 2010 : Soleil Bleu"", texte et musique de Julien Doré en duo avec Sylvie Vartan sur l'album Soleil bleu 2011 : Les dégâts, texte de Julien Doré, musique de Julien Clerc, titre chanté par J. Clerc sur l'album Fou, peut-être 2012 : Normandia, texte et musique de Julien Doré, album L'amour fou de Françoise Hardy 2014 : Je t'attendrai, texte de Julien Doré, musique de Darko, album Rester vivant de Johnny Hallyday. Reprises (Duo - Tribute - BO) 2007 : Moi Lolita (en 2 versions dont celle de Dig up Elvis) - EP Moi Lolita 2007 : You Really Got Me - EP Moi Lolita 2008 : Mes mains sur tes hanches sur l'album Le Bal des gens bien en duo avec Adamo, tribute à Salvatore Adamo 2010 : Anne cherchait l'amour, (Elli Medeiros et Jacno), album Nouvelle Vague, Couleurs sur Paris 2012 : Marina, duo avec Chico and the Gypsies, album Chico & the Gypsies ... & Friends 2013 : La Javanaise pour la BO Birds People. (non commercialisée) 2014 : Que reste-t-il de nos amours (Charles Trenet) pour le Film nos souvenirs (arrangements Omoh) 2014 : Week-end à Rome (Étienne Daho) - Box Løve Solo Piano 2014 : Mal comme (Christophe) - Box Løve Solo Piano 2015 : J'aime les filles (J.Dutronc) Tribute (arrangements Omoh) 2015 : La femme est l'avenir de l'homme (Jean Ferrat) (arrangements Omoh) Distinctions Notes et références (fr) Bio Scoop sur Julien Doré sur Parlons TV Voir aussi Bibliographie Frédéric Quinonero, Løve-Trotter, Ed. Carpentier, 2015. Liens externes Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation (fr) Site officiel Source : Wikipedia

JUSTIN BIEBER

Justin Drew Bieber, né le 1er mars 1994 à London (Ontario, Canada), est un auteur-compositeur-interprète et acteur canadien. Il est découvert en 2008 par l'agent artistique Scooter Braun, après que ce dernier a visionné toutes les vidéos postées par Justin sur le réseau de partage de vidéo YouTube ; il devient plus tard son agent. Scooter organise par la suite une rencontre entre Justin et le chanteur Usher à Atlanta en Géorgie et signe par la suite avec le label RBMG, une coentreprise de Scooter et Usher, puis une autre avec le label Island Records. Justin sort son tout premier single en 2009 ; intitulé One Time, il est en tête du Top 20 au Canada ainsi qu'en tête du Top 30 dans plusieurs marchés internationaux. En 2009, il sort son premier album intitulé My World qui a été certifié platine aux États-Unis. En 2010, il sort l'autre moitié de son premier album, qui s'intitule My World 2.0 et qui se place numéro un dans les charts de plusieurs pays : il devient alors le plus jeune artiste à avoir son premier album en tête du Billboard 200 depuis Stevie Wonder en 1963. L'album est suivi du single Baby, placé en tête du top 10 dans le monde entier et dont le clip est resté jusqu'à fin 2012 la vidéo la plus visionnée sur YouTube. Après le succès de sa tournée My World Tour et de ses deux albums remix My Worlds Acoustic et Never Say Never: The Remixes, il propose le film concert en 3D, Justin Bieber: Never Say Never. En 2011, il, sort son deuxième album, intitulé Under the Mistletoe, qui est en tête du Billboard 200. En 2012, son troisième album, Believe arrive aussi en tête du Billboard 200, tout comme son quatrième, Purpose, sorti en 2015. À compter de 2015, il a vendu plus de 10 millions d'albums aux États-Unis. Il a reçu de nombreuses récompenses, y compris celle d'« artiste de l'année » lors des American Music Awards 2010 et 2012 ; il a reçu les nominations « meilleur nouvel artiste » et « meilleur album pop » pour My World 2.0 lors de la 53e cérémonie des Grammy Awards. Il remporte son premier Grammy Award, celui du meilleur enregistrement dance pour Where Are Ü Now en 2016, le partageant avec Skrillex et Diplo. En 2012, il est désigné « troisième célébrité la plus puissante au monde » par le magazine Forbes et a été dans le top dix en 2011 et 2013. Il est le premier artiste à dépasser les dix milliards de vues sur YouTube. Avec des millions de fans, appelés les « Beliebers », Justin Bieber est la deuxième personne la plus suivie sur Twitter, juste après Katy Perry, avec près de 90 millions de followers. Sur Facebook, ses fans sont plus de 76,9 millions. Enfance Né le 1er mars 1994 à l'hôpital St. Joseph de London en Ontario, Justin Drew Bieber grandit à Stratford. Il est le seul enfant de Patricia « Pattie » Mallette, d'origine canadienne française, qui l'a mis au monde à 18 ans, et de Jeremy Jack Bieber. Sa mère l'a élevé avec l'aide de sa mère Diane et de son beau-père Bruce. Par son père, il a une demi-sœur et un demi-frère : Jazmyn (née le 30 mai 2008) et Jaxon (né le 20 novembre 2009),,. Justin est allé dans une classe d'immersion française à l'école primaire Jeanne Sauvé Catholic School de Stratford. Dans son enfance, Justin Bieber s'intéresse au hockey, au football et aux échecs ; il garde alors sa passion pour la musique pour lui. En grandissant, Justin apprend tout seul à jouer de la guitare, de la batterie, du piano et de la trompette,. En 2007, à l'âge de douze ans, il chante la chanson de Ne-Yo So Sick lors d'une compétition locale de chant à Stratford et termine deuxième,. Sa mère, Pattie, poste alors toutes les vidéos de son fils en train de chanter sur YouTube afin que le reste de sa famille et ses amis puissent le voir. Elle continue alors de poster des vidéos de Justin en train de chanter et la popularité de ce dernier augmente. Carrière 2008-2009 : débuts et My World À la recherche de nouveaux talents, Scooter Braun, un agent artistique qui travaille pour So So Def Recordings, clique par hasard sur une des vidéos de Justin Bieber. Impressionné, Braun repère le théâtre devant lequel Bieber se produit, localise son école et contacte sa mère, Pattie qui était réticente à cause de la religion juive de Scooter mais finalement le laisse emmener avec lui Justin, alors âgé de treize ans, à Atlanta en Géorgie afin d'enregistrer plusieurs démos. Une semaine après son arrivée à Atlanta, Justin Bieber chante pour le chanteur de pop/R&B, Usher et rejoint alors le label RBMG, une coentreprise entre Scooter et Usher. Le chanteur Justin Timberlake était aussi intéressé par Justin Bieber mais ce dernier a préféré rester avec Usher,. Usher contacte Antonio L.A. Reid de Island Def Jam Music Group qui décide de le faire signer avec le label Island Records en octobre 2008,,. Justin Bieber s'installe alors avec sa mère à Atlanta. Scooter devient ensuite le manager de Justin en 2008. Son tout premier single, intitulé One Time, sort le 18 mai 2009 alors qu'il enregistrait encore son premier album et atteint la 17e place du Billboard Hot 100 ainsi qu'à la 12e place du Canadian Hot 100 et durant l'automne il connaît le succès à l'international. Le 17 novembre 2009 il sort son EP, My World, dont le deuxième single One Less Lonely Girl sort en octobre 2009, le troisième Love Me sort le même mois et enfin Favorite Girl sort le mois suivant. Le 20 décembre 2009, Justin chante Someday at Christmas de Stevie Wonder devant le président des États-Unis Barack Obama, et sa femme lors de la traditionnelle fête de Noël de la Maison-Blanche,. En fin d'année 2009, Justin Bieber joue dans un épisode de la sitcom True Jackson. En janvier 2010, il participe à l'enregistrement d'une nouvelle version de We Are the World: We Are the World 25 for Haiti. Il chante dans la chanson Wavin' Flag, pour l'organisation canadienne Young Artists for Haiti. 2010-2011 : My World 2.0 et Under the Mistletoe En janvier 2010, Justin sort le premier single de la deuxième partie de l'album My World 2.0 intitulé Baby, en featuring avec Ludacris qui est arrivé à la cinquième place du Billboard Hot 100 et devient un succès international. Il a ensuite sorti deux singles : Never Let You Go et U Smile qui sont placés dans le top 30 aux États-Unis et dans le top 20 au Canada. Le 19 mars 2010, l'album My World 2.0 sort qui reçoit des critiques positives et se place en tête du Canadian Albums Chart ainsi que du Billboard 200 durant trois semaines non-consécutives en se vendant à 283 000 exemplaires dès la première semaine de sa sortie, et dans six autres pays,. Les deux autres singles, Eenie Meenie en featuring avec Sean Kingston et Somebody to Love en featuring avec Usher suivent en mars et avril 2010 et arrivent tous les deux à la quinzième place du Billboard Hot 100. Le 10 avril 2010, Justin est invité à l'émission Saturday Night Live. Le 23 juin 2010, Justin Bieber commence sa première tournée mondiale de 127 dates, le My World Tour à Hartford aux États-Unis qui s'est achevée au Venezuela à Caracas le 19 octobre 2011. En juillet 2010, il est la personnalité la plus recherchée sur les moteurs de recherche Internet. Le clip de Baby est alors la vidéo la plus visionnée sur YouTube devant le clip de Lady Gaga Bad Romance. Justin fait ses débuts d'acteur en jouant dans un épisode de la série Les Experts, diffusé le 23 septembre 2010. Il joue dans un deuxième épisode des Experts, diffusé le 17 février 2011 dans lequel son personnage se fait tuer. Le 12 septembre 2010, Justin se produit aux MTV Video Music Awards où il faut un medley de ses chansons : Baby, U Smile et Somebody to Love. En octobre 2010, Justin annonce qu'il va sortir un album acoustique intitulé My Worlds Acoustic. Le seul single de cet album est Pray. Le 7 février 2011, il sort un film 3D d'un de ses concerts intitulé Justin Bieber: Never Say Never, réalisé par le réalisateur de Sexy Dance 3D, Jon Chu qui est un succès au box-office. Le 14 février 2011, il sort son deuxième album de remix intitulé Never Say Never: The Remixes dans lequel il chante en duo avec Miley Cyrus, Chris Brown, Kanye West et d'autres artistes. En juin 2011, le magazine Forbes place Justin en seconde place des « célébrités les mieux payées en dessous de trente ans ». Il est la plus jeune star à avoir gagné 53 000 000 de dollars en douze mois. Le 1er novembre 2011, il sort son deuxième album intitulé Under the Mistletoe qui est en tête du Billboard 200 après s'être vendu à plus de 210 000 copies dès la première semaine après sa sortie, avec pour unique single Mistletoe qui arrive à la dixième place du Billboard Hot 100. 2012-2014 : Believe et Journals Fin 2011, il commence à enregistrer son troisième album intitulé Believe qui sort le 15 juin 2012 et qui arrive en tête du Billboard 200 en se vendant à 374 000 exemplaires dès sa première semaine de sortie. L'opus reçoit des critiques positives. Le premier single de l'album, Boyfriend sort en mars 2012 et est arrivé à la deuxième place du Billboard Hot 100, suivit par As Long as You Love Me en featuring avec Big Sean en juillet 2012 arrive à la sixième place du classement et en tête dans 16 autres pays, le troisième single Beauty and a Beat en featuring avec Nicki Minaj sort en octobre 2012 est atteint la cinquième place du classement, suivit par Right Here en featuring avec Drake et All Around the World en featuring avec Ludacris qui sortent tous les deux en février 2013,. Dans le but de promouvoir l'album, il entame une tournée mondiale, le Believe Tour le 29 septembre 2012 Glendale, aux États-Unis, qui s'achève à Perth en Australie avec un total de 162 dates à travers le monde, elle a atteint la 23e place du classement des meilleures tournées de 2012 d'après Pollstar ainsi que la 5e place en 2013. Le 14 décembre 2012, Bieber apparaît dans le talk-show The Ellen DeGeneres Show, où il annonce son intention de sortir un album acoustique intitulé Believe Acoustic, en vente à partir du 29 janvier 2013 et qui est arrivé en tête du Billboard 200. Le 9 février 2013, il participe à l'émission Saturday Night Live. Le 3 octobre 2013, Bieber annonce qu'il va sortir une chanson tous les lundis pendant dix semaines, les dix sorties seront fournies avec cinq nouvelles chansons supplémentaires dans une compilation intitulée Journals. L'album, initialement prévu pour une sortie le 16 décembre 2013, fut repoussé d'une semaine pour sortir le 23 décembre 2013 afin que Justin puisse ajouter une chanson de plus sur la compilation. Cette compilation contient au final 15 chansons qui coupent avec le style de départ du chanteur. En effet, cet album marque un changement de style et de thème des paroles, ce qui suscite l'incompréhension de certains fans. Le 25 décembre 2013, un deuxième film de l'un de ses concerts sort, Justin Bieber's Believe. 2015 : Purpose En janvier 2015, il devient la nouvelle égérie de Calvin Klein et apparaît en compagnie de Lara Stone dans une campagne pour leur ligne printemps-été 2015 de sous-vêtements. En mars 2015, il apparaît dans le clip de I Really Like You de Carly Rae Jepsen en compagnie de Tom Hanks. Le 13 novembre 2015, il sort son quatrième album intitulé Purpose qui atteint la première place du Billboard 200 en se vendant à plus de 649,000 exemplaires lors de sa première semaine de sortie. Le premier single de l'album, What Do You Mean?, sort le 28 août 2015 et connaît un grand succès commercial, devenant son premier numéro un au Billboard Hot 100 et cela dès sa première semaine de sortie, ce qui devient un record car il est le plus jeune artiste a débuter numéro un du classement et se place en tête des classements de 22 pays et dans le top 5 de presque tous les classements où il figure. Le deuxième single, Sorry sort le 23 octobre 2015 qui, dès sa sortie, se classe numéro deux du classement, étant bloqué par Hello d'Adele, il la détrône au bout de la dixième semaine et devient son deuxième single numéro un du Billboard Hot 100, et atteint aussi la première place dans une quinzaine de pays. Le troisième single Love Yourself suit le 9 novembre 2015 et rencontre aussi un grand succès et cela avant même d'être un single officiel et atteint la première place du Billboard Hot 100 et à la première place d'une dizaine de classement. Il devient donc l'artiste ayant trois singles d'un même album numéro un depuis Justin Timberlake en 2006. Lors des NRJ Music Awards 2015 le 7 novembre 2015 il a été récompensé d'un NRJ Music Awards d'Honneur pour la seconde fois. Sa troisième tournée mondiale, Purpose World Tour a débuté le 9 mars 2016 à Seattle aux États-Unis. Comme quatrième single de son album Purpose, Justin Bieber opte pour la chanson Company. Alors qu'il est sorti en fin d'année 2015, Purpose est le quatrième album le plus vendu dans le monde en 2015 ; à compter de juin 2016, il s'est vendu à 4,6 millions d'exemplaires. Le 22 juillet 2016, il sort le single Cold Water en collaboration avec Major Lazer et MØ, premier single du prochain album de Major Lazer. Le single débute à la deuxième place du Billboard Hot 100 dès sa première semaine. Vie privée Justin Bieber est un chrétien pratiquant. Il dit avoir une relation avec Jésus, parler avec lui et que « c'est la raison pour laquelle je suis ici, ». En février 2011, Justin déclare au magazine Rolling Stone qu'il est contre l'avortement et il parle de l'orientation sexuelle comme d'un choix personnel. En 2010, il a été en couple avec la chanteuse américaine Jasmine Villegas, rencontrée lors du tournage du clip de Baby,,. Le couple est resté très discret sur leur relation, qui sera dévoilée en 2012 par Jasmine Villegas lors d'une interview. De 2011 à 2014, il connaît une relation tumultueuse avec l'actrice américaine Selena Gomez, connaissant un bon nombre d'intermittences. Début 2016, il fréquente le mannequin américain, Hailey Baldwin puis durant l'été de la même année Sofia Richie, fille de Lionel Richie,,. Image publique et médias Il connaît plusieurs accrochages avec la presse à scandale, dont l'un finit par une rixe et lui vaut une convocation par la police. En mars 2013, Bieber a été de nouveau impliqué dans une altercation avec un photographe à Londres menaçant de lui « casser la gueule » après que celui-ci lui a déclaré « Retourne en Amérique crétin ». Bieber s'est justifié sur Twitter, affirmant avoir passé une « semaine difficile », après avoir fait un malaise en coulisse lors de son concert à Londres. Justin a provoqué une polémique en avril 2013 lors d'une visite à la maison d'Anne Frank à Amsterdam. Après avoir appris la vie d'Anne Frank, une adolescente allemande juive morte dans un camp de concentration alors âgée de 15 ans, Justin écrit sur le livre d'or du musée : « Avoir la possibilité de venir ici est une source d'inspiration. Anne était une fille formidable. Elle aurait pu être une "Belieber" ». À la suite de cette polémique, le musée Anne Frank a défendu Bieber en déclarant : « son commentaire était tout à fait innocent. Il a passé plus d'une heure ici et s'est intéressé à la vie d'Anne Frank, pour nous, c'est le plus important ». Le 10 juillet 2013, le site américain TMZ publie une vidéo se passant plus tôt dans l'année où Justin Bieber insulte et asperge de produit à vitres une photo de l'ancien président américain Bill Clinton tout en s'écriant « Fuck Bill Clinton ». Il présente ses excuses le lendemain sur Twitter. Le 30 aout 2013, à la sortie d'une boîte de nuit à Toronto, un homme agresse le chanteur et tente de le plaquer au sol. Bieber s'est défendu en assenant plusieurs coups de pieds à l'homme avant que ses gardes du corps maîtrisent l'agresseur. Justin Bieber dit ne pas être intéressé par la citoyenneté américaine bien qu'il vive aux États-Unis et a critiqué le système de santé américain. Faisant l'éloge du Canada comme étant « le meilleur pays au monde », il a cité le système de soins canadien comme étant un exemple. Sa popularité est remise en question aux États-Unis, Justin Bieber recevant plusieurs critiques de la part de ses fans,. Selon un sondage réalisé par l'institut Public Policy Polling, il est le chanteur le plus détesté des Américains, juste après Chris Brown. En janvier 2015, il réalise une vidéo dans laquelle il s'excuse de son comportement des années précédentes et déclare n'avoir pas eu l'intention de paraître arrogant, prétentieux ou fier de la façon dont il a agi en ajoutant : « J'ai fait beaucoup de choses ces dernières années dont je ne suis pas fier [...] Je ne suis pas celui que j'ai prétendu être ». Il remercie aussi ses fans pour leur soutien et leur demande de ne pas croire tout ce que disent les paparazzis à son sujet. ?uvres caritatives En 2013, Justin Bieber participe à Pencils of Promise (en) au Guatemala, en aidant à la construction d'une école pour les enfants du pays. Il est élu en 2012 no 10 des 20 « Celebs gone good », no 2 en 2013 et no 20 en 2014. Il est aussi impliqué pour soutenir ses fans atteints de graves maladies, comme Avalanna Routh une petite fille atteinte d'un cancer du cerveau et qui admirait le jeune homme. Elle avait fait un faux mariage avec la star et se faisait appeler « Mrs Bieber » par le jeune homme, qui lui rendit de nombreuses fois visite, et qui l'emmenait à ses concerts. Elle est morte le 27 septembre 2012 de son cancer ; Justin Bieber évoque son émotion à ce sujet dans le film Justin Bieber's Believe,. Démêlés judiciaires Le 23 janvier 2014, Justin Bieber est arrêté par la police de Los Angeles pour non-présentation de son permis de conduire. Il roulait à une vitesse supérieure à la limite autorisée. Il est relâché sous caution (d'un montant de 2 500 dollars). À la suite de cet incident, une pétition est lancée sur le site officiel de la Maison-Blanche pour réclamer l'expulsion de la star du territoire américain, expulsion finalement rejetée. Le 29 janvier, il est à nouveau arrêté, cette fois par la police canadienne, qui l'accuse de voie de fait, à la suite de l'agression d'un chauffeur de limousine. Discographie 2010 : My World 2.0 2011 : Under the Mistletoe 2012 : Believe 2015 : Purpose Filmographie Film et télévision Apparitions Tournée En tête d'affiche My World Tour (2010-11) Believe Tour (2012-13) Purpose Tour (2016) Premières parties de Taylor Swift - Fearless Tour (2009) Bibliographie Justin Bieber, De mon premier pas vers l'éternité : mon histoire, Paris, Éditions Michel Lafon, 2010(ISBN 978-2749913711) Justin Bieber : Just Getting Started (sortie prévue en décembre 2012). Notes et références Liens externes Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? Bibliothèque nationale de la Diète ? Bibliothèque nationale d'Espagne ? WorldCat (en) Site officiel Source : Wikipedia

Katy Perry

Katy Perry, de son vrai nom Katheryn Elizabeth Hudson, née le 25 octobre 1984 à Santa Barbara, est une auteur-compositrice-interprète pop et rock américaine. Elle connaît un succès international en 2008 grâce au titre I Kissed a Girl, suivi de trois albums, One of the Boys, Teenage Dream et Prism, écoulés à près de 15 millions d'exemplaires. Katy Perry est la seule artiste à être restée plus de 52 semaines consécutives dans le top 10 du Billboard Hot 100, et a depuis augmenté ce chiffre à 69 semaines non consécutives. Seule artiste féminine ayant classé consécutivement no 1 cinq titres d'un même album aux États-Unis, elle dénombre plus de 48 millions de singles sur le sol américain, pour un total de plus de 100 millions de disques dans le monde. Elle est également la personne la plus suivie sur Twitter avec plus de 90 millions de followers. Elle fait ses débuts au cinéma, en prêtant sa voix à la Schtroumpfette (personnage animé dans Les Schtroumpfs (2011), Les Schtroumpfs 2 (2013) et Les Schtroumpfs 3 (2017)), et fait partie du jury d’American Idol et The X Factor. Elle reçoit de nombreuses récompenses et nominations, a été nommée pour onze Grammy Awards et est nommée par Billboard comme « Femme de l'année » 2012. Son quatrième album, Prism, est publié le 22 octobre 2013. Son prochain album est programmé pour fin 2016. Le 15 juillet 2016, Katy Perry dévoile Rise, un single promotionnel pour les Jeux olympiques de Rio 2016 Biographie Enfance (1984-1998) Katheryn Elizabeth Hudson naît le 25 octobre 1984 à Santa Barbara, en Californie, d'un couple de pasteurs et évangélistes d'ascendances anglaise, irlandaise, allemande et portugaise. Elle grandit en Californie du Sud. Deuxième enfant de la famille, elle a une sœur aînée, Angela (née en 1982), et un frère cadet, David, futur chanteur. Sa mère est la nièce de la scénariste Eleanor Perry et du réalisateur Frank Perry (1930-1995). Interdite de musique dite laïque, elle grandit en écoutant du gospel, et fréquente des écoles et des camps de vacances chrétiens. Sa famille, criblée de dettes, fait parfois appel à la banque alimentaire. Ne se considérant pas chrétienne, Katy Perry explique : « Je prie tous les jours ? pour ma paix intérieure, l'humilité. » Elle imite sa sœur Angela, à qui elle emprunte des cassettes, et chante devant ses parents, qui lui suggéreront des cours de chant. Elle s'entraîne alors au chant à l'âge de 9 ans, s'implique dans les fonctions pastorales de ses parents et chante dans leur église entre 9 et 17 ans. À 13 ans, Katy Perry reçoit sa première guitare, et joue publiquement des chansons qu'elle a écrites. En grandissant, elle tente de devenir « la fille californienne typique », et se lance, adolescente, dans le rollerskate, le skateboard, et le surf, David la décrit comme un garçon manqué à l'époque. Katy apprend à danser dans un centre de loisirs de Santa Barbara, où ses cours sont animés par des danseurs de l'« ancienne école », et apprend le swing, le lindy hop et le jitterbug. Elle commence à se faire des teintures brunes. Débuts (1999-2006) Katy obtient son General Educational Development (GED) à 15 ans, et quitte la Dos Pueblos High School afin de lancer sa carrière musicale. Elle apprend brièvement l'opéra italien à la Music Academy of the West de Santa Barbara. Son chant attire l'attention des rockeurs Steve Thomas et Jennifer Knapp originaires de Nashville (Tennessee),, grâce à qui elle enregistre des démos et apprend à composer et à jouer de la guitare. Après avoir signé avec Red Hill Records, Perry enregistre son premier album orienté gospel intitulé Katy Hudson (album)Katy Hudson. L'album est publié le 6 mars 2001 avant que Katy n'organise la Strangely Normal Tour pour en faire la promotion. L'album n'atteint pas le succès commercial escompté, et ne se vend qu'à 200 exemplaires, avant que le label ne cesse ses activités en décembre. Passant du gospel à la musique profane, Perry se lance dans l'écriture de chansons aux côtés du producteur Glen Ballard, et emménage à Los Angeles à 17 ans. En 2004, Perry signe avec le label de Ballard, Java, affilié à The Island Def Jam Music Group. Elle enregistre seule, mais l'enregistrement est annulé lorsque Java cesse ses activités. Ballard présente alors Perry à Tim Devine, un exécutif de Columbia Records, elle signe avec ce dernier. Pendant deux ans, Perry écrit et enregistre pour Columbia et travaille avec des interprètes comme Desmond Child, Greg Wells, Butch Walker, Scott Cutler/Anne Previn, The Matrix, Kara DioGuardi, Max Martin, et Dr. Luke,. Elle enregistre plus tard en groupe avec The Matrix. Renvoyée de Columbia en 2006, alors qu'elle achève presque l'enregistrement de son nouvel album, Katy est engagée par Taxi, une société indépendante. Perry est très peu connue alors. L'une des chansons qu'elle enregistre pour son premier album, Simple, est présentée dans la bande originale du film Quatre filles et un jean, sorti en 2005. Elle écrit les paroles de la chanson Old Habits Die Hard pour Mick Jagger qui lui permet de remporter un Golden Globe Award dans la catégorie de « meilleure chanson originale ». En septembre 2004, le magazine Blender surnomme Perry The Next Big Thing (« Le prochain gros succès »). Elle contribue aux chœurs sur le morceau Goodbye for Now de P.O.D., elle est présentée en 2006 à la fin du clip vidéo. Cette année, Perry apparaît également dans le clip vidéo du titre Learn to Fly de Carbon Leaf, et de Cupid's Chokehold de Travie McCoy,,. Succès et One of the Boys (2008-2009) Alors que son album vient d'être rejeté par Columbia en 2006, Angelica Cob-Baehler, l'une de ses dirigeants enthousiasmée par le travail de Katy Perry, la recommande à Capitol Records dont le président est Jason Flom. En dépit des réactions mitigées de ses collègues, Flom est persuadé du talent de la chanteuse et, début 2007, Perry et Dr. Luke écrivent les chansons I Kissed a Girl et Hot n Cold pour son deuxième album One of the Boys. Une campagne publicitaire est lancée, en novembre 2007, avec le clip vidéo du titre Ur So Gay. Un EP numérique dont le titre principal est Ur So Gay est ensuite publié pour attirer l'attention,. Madonna parle du titre lors de l'émission radio JohnJay & Rich en avril 2008 expliquant qu'il s'agit de sa chanson préférée du moment. En mars 2008, Perry fait une apparition dans la série télévisée Wildfire, puis dans The Young and the Restless. Perry fait paraître I Kissed a Girl, le 28 avril 2008, en tant que single principal de One of the Boys. La première radio à diffuser la chanson est WRVW à Nashville. La chanson se classe à la première place aux États-Unis dans le classement Billboard Hot 100, et le titre se vend à plus de six millions d'exemplaires dans le monde, dont quatre millions aux États-Unis. Le premier album de Katy Perry, One of the Boys, publié le 17 juin 2008, est accueilli d'une manière mitigée par la presse spécialisée et atteint la neuvième place du Billboard 200,. Il s'écoule néanmoins à plus de cinq millions d'exemplaires. Le deuxième single, Hot n Cold, publié en septembre 2008, devient le meilleur single de l'album, qui atteint la troisième place du Billboard Hot 100, et la première en Allemagne, au Canada, aux Pays-Bas et en Autriche. Le single dépasse la barre des cinq millions de ventes aux États-Unis en 2013. Les chansons suivantes Thinking of You et Waking Up in Vegas sont publiées en 2009, et atteignent le top 30 du Hot 100. Après le Warped Tour 2008, Perry organise et participe à sa première tournée mondiale, Hello Katy Tour, lancée le 23 janvier 2009 et achevée en novembre 2009. Le 4 août 2009, elle joue lors d'une soirée au Summer Tour 2009 de No Doubt. Le premier album homonyme de The Matrix, groupe dans lequel Perry travaillait en 2004, est publié à la suite de son succès de musicienne en solo. Le 22 juillet 2009, Perry enregistre un album live intitulé MTV Unplugged publié le 17 novembre 2009. Perry contribue également à deux singles d'autres artistes ; sur un remix de la chanson du groupe 3OH!3, Starstrukk, en septembre 2009, et une chanson de Timbaland intitulée If We Ever Meet Again, issu de son album Shock Value II, en janvier 2010,. Teenage Dream (2010-2012) Après avoir été membre du jury de X-Factor, Katy Perry sort en mai 2010 un nouveau single, California Gurls en collaboration avec Snoop Dogg, premier extrait de l'album Teenage Dream. Dès sa sortie, le titre se place no 1 des ventes aux États-Unis, au Canada, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Grâce à ce titre, la chanteuse dépasse pour la seconde fois la barre des 5 millions de ventes aux États-Unis. no 1 dans plusieurs pays, l'album Teenage Dream est certifié disque de platine aux États-Unis (plus de deux millions d'exemplaires) et en France, mais aussi double platine au Royaume-Uni et au Canada, et triple platine en Australie, pour un total de plus de 6 millions de ventes. La tournée en soutien à l'album, le California Dreams Tour, se déroule de février à novembre 2011, totalisant 122 dates. Le deuxième extrait de l'album, Teenage Dream, rencontre lui aussi un grand succès (no 1 aux États-Unis pendant deux semaines, près de quatre millions d'exemplaires vendus), tout comme les suivants, Firework (no 1 durant quatre semaines et plus de six millions de ventes), E.T. (no 1 durant cinq semaines, plus de cinq millions d'exemplaires vendus), et Last Friday Night (T.G.I.F.) (no 1 pendant deux semaines). En plaçant cinq singles issus d'un même album à la première place du Billboard, elle égale le record de Michael Jackson avec son album Bad, tout en devenant la première artiste féminine à atteindre ce record. Le sixième extrait, The One That Got Away se classe à la troisième position, faisant de Teenage Dream le sixième album avec six singles classés dans le Top 10,. Une réédition de l'album, Teenage Dream: The Complete Confection, paraît le 26 mars 2012, portée par les titres Part of Me, qui se classe no 1 du Billboard dès sa sortie, et Wide Awake. Un documentaire en 3D retraçant la carrière de la chanteuse, Katy Perry: Part of Me, sort le 5 juillet 2012 dans les pays anglophones. Par ailleurs, Katy Perry prête sa voix pour le film Les Schtroumpfs, aux côtés de Neil Patrick Harris, Jonathan Winters et Alan Cumming, et sort une Barbie à son effigie ainsi qu'un second parfum. En 2013, elle enregistre et coécrit un duo avec le guitariste John Mayer, Who You Love (en), sur l'album de ce dernier, Paradise Valley. Prism (2013-2015) Après avoir annoncé un nouvel album plus sombre que les précédents (dans une vidéo, la chanteuse brûlait la perruque bleue symbole de l'ère Teenage Dream), elle publie l'album Prism le 21 octobre 2013, sur lequel ont collaboré Sia, Max Martin, Dr. Luke et Bonnie McKee. En seulement quatre mois, Prism s'écoule à plus de 2,5 millions d'exemplaires. Le premier single extrait, Roar, devient son huitième titre classé no 1 aux États-Unis, où il dépasse les 5 millions de ventes. Après le single Unconditionally, au succès plus relatif, la chanteuse retrouve la première place des ventes avec le titre suivant, Dark Horse. Birthday et This Is How We Do sont les deux derniers singles de Prism. Le 14 décembre 2013, Katy Perry est présente lors des NRJ Music Awards 15th Edition où elle remporte le titre de l'artiste féminine internationale de l'année, le prix de la chanson internationale pour Roar, et le Best Digital Award. Une nouvelle tournée, The Prismatic World Tour,se déroule de mai 2014 à octobre 2015, durant laquelle,a chanteuse donnera plus de 150 concerts, partout dans le monde. plus de 2 millions de personnes y ont assisté. En 2014, elle lance son propre label musical, Metamorphosis Music, affilié à Capitol Records. À l'occasion du Super Bowl XLIX, elle donne un concert de 12 minutes pendant la mi-temps du match, concert qui deviendra le show le plus suivi de l'histoire du Super Bowl avec 118,5 millions de téléspectateurs américains. En juin 2015, elle devient la première artiste féminine à avoir un clip musical ayant atteint le milliard de vues sur YouTube et Vevo avec le clip de Dark Horse. En juillet 2015, elle devient la première artiste à avoir deux clips musicaux ayant atteint le milliard de vues sur Vevo avec les clips de Dark Horse et Roar. Le 30 octobre 2015, Katy Perry, sort The Prismatic World Tour Live, film-concert de sa dernière tournée The Prismatic World Tour, crée à partir d'image tournée lors de concert à Sydney Nouvel Album et Tournée (depuis 2016) En mai 2016, Katy Perry evoque lors d'une interview sa prochaine tournée, qui débutera en 2017, tournée qui sera précédée d'un album, qui devrait sortir avant fin 2016. Le 15 juillet 2016, Katy Perry dévoile Rise, un single qui servira pour la promotion des Jeux de Rio 2016. Cette chanson est un réel hymne à l'unité des peuples, à la coopération, à la fraternité, avec en toile de fond le milieu du sport. Environnement artistique Style musical et influences Katy Perry a une gamme vocale contralto. Elle cite le chanteur du groupe Queen, Freddie Mercury, comme étant sa plus grande influence. Elle a rendu hommage au groupe en nommant son troisième parfum comme l'une de leur chanson ''Killer Queen''. Elle déclare aussi dans une interview : « L’un de mes modèles, c’est Gwen Stefani. Elle est la perfection incarnée ! On n’entend jamais rien de négatif à son sujet. La musique est sa priorité et tout le reste passe au second plan ». Elle cite aussi Édith Piaf, Billie Holiday, Ella Fitzgerald et dans les artistes contemporains Madonna, Patty Griffin, Jonatha Brooke, Sia Furler, Alanis Morissette, Jessie Ware ou Fiona Apple. Image publique et mode Katy Perry cultive une image excentrique, avec notamment des tenues signées Jeremy Scott, Manish Arora (en) ou Jean-Charles de Castelbajac. Elle définit son style de mode comme « une sorte de concoction de choses différentes ». Sa mode attire l'attention de nombreux stylistes. Robe souvent fantaisiste, avec des couleurs vives, des tenues rétro, elle est souvent vêtue telle une pin-up des années 1960, et a su imposer son style original, excentrique dans le monde de la mode. En 2011, Katy Perry a été classée deuxième femme la plus sexy du monde, 6e en 2012 puis 16e en 2013 selon la liste des 100 femmes les plus sexy par le magazine FHM. En outre, Katy Perry est une fervente partisane des droits des homosexuels. Elle a déclaré au site Dosomething.org : « Je suis une militante gay et je le dis avec fierté ». Elle a voté « non » à la Proposition 8 (4 novembre 2008 en Californie, l'amendement déclare que le mariage est défini comme une union exclusive entre un homme et une femme). Perry soutient Barack Obama dans sa course à la réélection en 2012 en raison de sa position sur le mariage du même sexe, et de croire en « l'égalité des droits pour tous». Début décembre 2013, Katy Perry est nommée ambassadrice de bonne volonté de l'UNICEF. La nomination a été faite par le directeur exécutif, Anthony Lake, lors d'une cérémonie à New York (États-Unis). En juin 2015, le magazine Forbes annonce qu'elle est l'artiste ayant gagné le plus d'argent sur les douze derniers mois avec une somme de 135 millions de dollars, ce qui fait d'elle la troisième célébrité la mieux payée au monde à cette date, derrière Manny Pacquiao et Floyd Mayweather. Vie privée En 2006, Katy Perry rencontre Travie McCoy, des Gym Class Heroes, dans un studio d'enregistrement à New York. Elle apparaît d'ailleurs dans son clip Cupid's Chokehold. Après plus de deux années de relation, ils se séparent. Elle s'en inspire en écrivant la chanson Circle the Drain qui figure sur son album Teenage Dream. Elle a eu une relation avec l'acteur américain Johnny Lewis. Durant l'été 2008, Katy rencontre Russell Brand qu'elle commence à fréquenter à partir de septembre 2009. Ils se fiancent début janvier 2010 et se sont mariés en Inde le 23 octobre 2010. La chanteuse Rihanna, proche de Katy Perry depuis sa rupture avec Chris Brown, organisa son enterrement de vie de jeune fille. Le 30 décembre 2011, Katy Perry et Russell Brand divorcent pour cause de « différends irréconciliables » après quatorze mois de mariage. En novembre 2012, elle officialise sa relation avec le chanteur John Mayer qu'elle fréquente depuis août 2012. Ils se sont séparés en février 2014 au bout de 18 mois de relation,. En juin 2013, elle déclare dans une interview à Vogue que Russell Brand lui a annoncé le divorce via un SMS et ne lui a plus jamais parlé. En septembre 2013, elle révèle dans une interview à Billboard avoir pensé au suicide après son divorce avec Brand. En avril 2014, Katy a eu une courte relation avec le disc jockey et producteur de musique Diplo,,,. Début 2016, elle officialise sa relation avec Orlando Bloom. Autres activités Katy Perry est la créatrice de quatre parfums : le premier, Purr, lancé au début de l'été 2011, suivi par Meow en octobre 2011, par Killer Queen en 2013, et enfin par Mad Potion, dont la sortie est prévue pour juillet 2015. En 2011, elle fait une apparition dans la pub Adidas is All In et, l'année suivante, est nommée ambassadrice des Sims 3. Une édition collector du jeu additionnel Les Sims 3: Showtime paraît, dans lequel Katy Perry figure comme Sim avec des reproductions de ses décors de scène et de sa carrière. Toujours pour Les Sims 3, elle est l'effigie du kit d'extension Les Sims 3 Katy Perry : Délices Sucrés. Depuis 2013, elle est égérie de la marque de chips POPCHIPS. Ell réalise d'ailleurs une pub Katy And The PopCats, dont elle est la vedette avec des chats. Depuis 2014, elle est égérie de la marque Covergirl, une célèbre marque de maquillage aux États-Unis. Elle est également associée avec la marque de vêtement Claire's pour faire des accessoires pour la tournée du Prismatic World Tour courant 2014 et 2015. En 2015, elle devient l'égérie de la marque de mode italienne Moschino pour la collection Automne-Hiver. Elle fait également une apparition dans la pub Everything is Right de Toyota. Fin novembre 2015, Katy Perry dévoile une chanson appelée Everyday's A Holidays pour la marque de vêtement H&M, dont la chanson est utilisée pour la pub pour la collection de Noël du magasin où elle apparait. Philanthropie - Le 16 mai 2009, Katy Perry chante[Quand ?]Hot N Cold pour l'ouverture de la cérémonie annuelle du Life Ball à Vienne en Autriche pour soutenir la lutte contre le SIDA. - Elle crée un t-shirt pour H&M, dont 10 % des bénéfices sont reversés à l'association Fights Against Aids. - Elle a aussi présenté un mini-concert en mai 2009 au Japon pour l'occasion, dans un magasin H&M. Après la catastrophe de Fukushima, la chanteuse met en vente lors du California Dream Tour des tubes lumineux dont les bénéfices sont entièrement versés à la Croix-Rouge japonaise. - Pour son anniversaire le 25 octobre 2012, elle demande à ses admirateurs via Twitter de faire une donation à la fondation David Lynch pour offrir la méditation transcendantale, qu'elle pratique depuis 2010, aux victimes de stress post-traumatique. - En décembre 2013, Katy Perry devient l'ambassadrice de bonne volonté de l'UNICEF avec qui elle avait déjà effectué un voyage à Madagascar plus tôt en 2013. - Le 5 novembre 2015 au Carnegie Hall de New York, Perry participe à un concert de bienfaisance de la Fondation David Lynch intitulé Le changement commence de l'intérieur qui propose la Méditation transcendantale pour lutter contre le stress. Elle partage la scène avec Sting, Jerry Seinfeld, Angelique Kidjo, et Jim James des My Morning Jacket. Perry déclare « J'ai commencé à méditer il y a environ cinq ans, et cela a changé ma vie ». Elle a donné la Méditation transcendantale à son équipe durant sa tournée 2014 et elle a déclaré à la foule : « Cela a changé la façon de voir les choses et cela a changé mon attitude. Vous savez quand vous avez une journée minable et que tout semble aller de travers ? Alors je m’excuse durant 20 minutes [de méditation] et ensuite je suis de retour ». Politique Katy Perry soutient Hillary Clinton dans sa campagne de 2016 pour la présidence des États-Unis (en). Polémiques Katy Perry, comme Lady Gaga, Miley Cyrus et autres, a été accusée de satanisme, alimentant nombre de sites sur internet. Elle a été accusée de blasphème pour son clip Dark horse, et, en interprétant ce titre aux Grammy Awards de 2014, elle a provoqué le départ de la chanteuse de gospel Natalie Grant, offensée par le show et les paroles de la chanson. Un passage du clip où un médaillon portant le nom de Dieu était détruit, a été finalement coupé à la suite d'une pétition lancée par un internaute musulman de Grande-Bretagne. Discographie 2001 : Katy Hudson 2008 : One of the Boys 2010 : Teenage Dream 2013 : Prism Tournées 2009 : Hello Katy Tour 2011 : California Dreams Tour 2014-2015 : Prismatic World Tour Filmographie 2008 : Les Feux de l'amour (The Young and the Restless) : elle-même 2008 : Wildfire : elle-même (saison 4, épisode 8) 2009 : Who Wants to Be a Millionaire : elle-même : émission spéciale pour la charité 2010 : American Idol : elle-même/juge : (saison 9, épisode 5) 2010 : The X Factor : elle-même/juge (saison 7, épisode 2) 2010 : Les Simpson : elle-même 2010 : Sesame Street : elle-même 2010 : Extreme Makeover : Home Edition : elle-même : Boys Hope/Girls Hope (saison 8, épisode 1) 2010/2013 : Saturday Night Live : variété de rôle ; Amy Poehler/Katy Perry (saison 36, épisode 1), Katy Perry/Robyn (saison 37, épisode 9), Bruce Willis/Katy Perry (saison 39, épisode 3). 2011 : 50 Greatest Wedding Shockers : elle-même (documentaire de télévision) 2011 : How I Met Your Mother : Honey, la cousine de Zoey (saison 6, épisode 15) 2011 : Les Schtroumpfs : la Schtroumpfette (voix) 2012 : Raising Hope : Kitty, agent de police (saison 2, épisode 16 Les Femmes au pouvoir) 2012 : Katy Perry: Part of Me : elle-même 2013 : Les Schtroumpfs 2 : la Schtroumpfette (voix) 2014 : Kroll Show : Apparition (saison 2, épisode 11) 2015 : The Prismatic World Tour : elle-même 2015 : Les Schtroumpfs 3 : la Schtroumpfette (voix) 2015/2016 : The Return of Xander Cage (non confirmé) : 3e volet de la saga XxX Distinctions Katy Perry est principalement détentrice de 14 People's Choice Awards, cinq MTV Video Music Awards, quatre Teen Choice Awards, quatre NRJ Music Awards, six MTV Europe Music Awards, cinq American Music Award, et d'un BRIT Awards.   Notes et références Bibliographie (en) Chris Cowlin, The Pop Diva Quiz Book, Apex Publishing Limited, 2014(ASIN B00JJ2P9CE) (en) Noam Friedlander, Katy Perry, Sterling Publishing, 2012(ISBN 978-1-4549-0364-2) (en) Craig Glenday, Guinness World Records 2010, Random House, 2010(ISBN 978-1-904994-50-3) (en) Craig Glenday, Guinness World Records 2013, Random House, 2013(ISBN 978-1-904994-87-9) (en) Alice Hudson, Katy Perry: Rebel Dreamer, Flame Tree Publishing, 2012(ISBN 978-0-85775-280-2) (en) Kimberly Dillon Summers, Katy Perry: A Biography, ABC-CLIO, 2012(ISBN 978-1-4408-0100-6) Liens externes (en) Site officiel Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? Bibliothèque nationale de la Diète ? Bibliothèque nationale d'Espagne ? WorldCat Source : Wikipedia

KUNGS

Valentin Brunel plus connu sous son nom de scène Kungs, né le 17 décembre 1996 à Aix-en-Provence, est un DJ, musicien et producteur français. Sa notoriété décolle en 2016, avec le remixage de This Girl, qui atteint pendant deux semaines le top des ventes en France. Biographie Enfance et études Kungs, de son vrai nom Valentin Brunel, né dans le sud de la France à Aix-en-Provence. Il écoute de la musique rock 'n' roll avec son père pendant des après-midi complets. C'est à son adolescence qu'il découvre une passion pour la musique électronique. Il arrête des études de gestion commencées après avoir obtenu son bac scientifique au Lycée Dumont D'Urville à Toulon pour se consacrer à la musique,. Débuts À l'âge de dix-sept ans, il commence à créer ses propres mélodies, avec ses propres instruments. Le pseudonyme de Kungs vient de la traduction en letton de gentleman,. Kungs a débuté en remixant de nombreux titres mis en ligne sur Internet, tels que Jamming de Bob Marley ou West Coast de Lana Del Rey, remixes non-officiels dits « reworks » écoutés des millions de fois sur Soundcloud et YouTube. Devenu rapidement professionnel, Kungs réalise alors des remixes officiels pour d'autres artistes, tels que Axwell ? Ingrosso, ou Lost Frequencies pour le titre Are You With Me. C'est en même temps qu'il sort son premier single To Describe You. Après avoir signé avec Barclay, il participe sept fois à la tournée Listen Tour de David Guetta en tant que première partie,. Premiers succès En février 2016, il sort son single This Girl : « J'étais dans ma chambre d'étudiant, je bidouillais sur mon ordinateur et mon synthé. J'ai trouvé par hasard sur Internet cette chanson entre soul et blues. Je l'ai accélérée pour la rendre dansante. Et je l'ai mise sur Soundcloud, une plate-forme de partage. » Ce remix du groupe australien Cookin' on 3 Burners avec Kylie Auldist au chant devient tout de suite un succès en Europe, largement relayé par les radios. Après ce succès, il sort le single Don't You Know feat. Jamie N Commons. Son premier album, Layers, est commercialisé le 4 novembre 2016. Discographie Albums 2016 : Layers Singles 2016 : This Girl 2016 : Don't You Know 2016 : I Feel So Bad 2016 : You Remain Notes et références Source : Wikipedia

LOUANE

Anne Peichert, dite Louane Emera ou simplement Louane, est une chanteuse et actrice française, née le 26 novembre 1996 à Hénin-Beaumont. Elle se fait remarquer en 2013 dans le télé-crochet The Voice, la plus belle voix, puis elle obtient une plus grande notoriété en 2014 grâce à son premier rôle dans le film La Famille Bélier, qui lui vaut notamment le César du meilleur espoir féminin en 2015. Son premier album, Chambre 12, sorti le 2 mars 2015, est l'album le plus vendu de l'année en France et il obtient la Victoire de l'album révélation de l'année en février 2016. En mai 2016, l'album s'est vendu à environ 1,2 million d'exemplaires. Biographie Enfance et débuts à la télévision Anne Peichert grandit à Hénin-Beaumont, dans le Pas-de-Calais, avec ses quatre sœurs et son frère issus d'une famille recomposée. Son prénom de scène Louane est la contraction de son prénom (Anne) et de celui d'une de ses sœurs (Louise). Ses parents courtiers en assurance internationale confient son éducation à une nounou Monique qui lui fait partager sa passion de la musique. Enfant de chœur comme tous ses frères et sœurs, elle va « jusqu’à la communion, dans la lignée d’un papa très catho, mi-allemand mi-polonais, et d’une maman à peine moins catho, mi-portugaise mi-brésilienne ». Elle participe en 2009, à l'âge de douze ans, à la saison 2 de l'émission L'École des stars, diffusée sur Direct 8, où elle interprète trois chansons. En 2013, elle est candidate lors de la deuxième saison de l'émission The Voice, la plus belle voix, sur TF1, où elle parvient en demi-finale, coachée par Louis Bertignac. Durant son parcours, elle rend hommage à son père Jean-Pierre, mort avant la diffusion de l'émission, en reprenant Imagine, qui était sa chanson préférée. Sa mère, qui l'avait inscrite à The Voice, meurt l'année suivante, elle aussi des suites d'une maladie. Louane lui rendra hommage à son tour dans la chanson Maman sur son premier album. Premier film et premier album C'est en participant à The Voice que Louane attire l'attention d'Éric Lartigau, qui lui confie le rôle principal de son film La Famille Bélier, : Paula Bélier, une adolescente de 16 ans, unique entendante d'une famille de sourds. Lorsque le film sort en salles en 2014, elle est élève en terminale littéraire au lycée international Montebello à Lille,. Début 2015, son interprétation de Paula Bélier lui vaut deux distinctions : le prix Lumières du meilleur espoir féminin et le César du meilleur espoir féminin. En parallèle, elle réalise son premier album, Chambre 12, qui sort le 2 mars 2015. Les chansons sont coécrites et réalisées par Patxi Garat, ancien candidat de la Star Academy 3, et Dan Black, du groupe britannique The Servant. Il se classe no 1 des ventes d'albums en France pendant douze semaines non-consécutives. Une réédition de Chambre 12 sort début novembre 2015, avant le début de sa tournée, avec des titres inédits, dont le nouveau titre Nos secrets, dont le single sort le 7 septembre 2015. Le 20 mai 2016, l'album est certifié double disque de diamant (1 000 000 d'exemplaires vendus). Discographie Albums Singles 2014 : Jour 1 2014 : Je vole, 2015 : Chambre 12 2015 : Avenir 2015 : Maman 2015 : Jeune 2015 : Nos secrets 2016 : Tourne Participations Bande originale 2014 : La Famille Bélier Albums collectifs 2014 : Partir là-bas sur l'album We Love Disney 2 2014 : La Mère à Titi sur le volume 2 de l'album La Bande à Renaud 2016 : Le Chasseur sur l'album J'étais un ange Filmographie Cinéma 2014 : La Famille Bélier d'Éric Lartigau : Paula Bélier 2016 : Les Trolls (Trolls) de Mike Mitchell et Walt Dohrn : princesse Poppy (voix) Télévision 2009 : Participation à L'École des stars 2013 : Candidate lors de la saison 2 de The Voice, la plus belle voix Distinctions Récompenses Prix Lumières 2015 : Meilleur espoir féminin pour La Famille Bélier Césars 2015 : Meilleur espoir féminin pour La Famille Bélier NRJ Music Awards 2015 : Révélation francophone de l'année Prix Talents W9 2016 : Prix spécial du public Victoires de la musique 2016 : Album révélation pour Chambre 12 Prix Talents France Bleu 2015 élu par les internautes et les auditeurs Gulli’z 2015 catégories Chanteuse préférée et Chanson préféré pour Jour 1 Nominations Prix Talents W9 2016 : Finaliste pour le Prix du jury Victoires de la musique 2016 : Chanson originale pour Avenir. Notes et références Voir aussi Bibliographie François Alquier, Louane, aujourd'hui l'avenir, Éditions Du Moment, 2016, 103 p. (lire en ligne) Article connexe Louane (prénom) Liens externes Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation Site officiel (en) Louane sur l’Internet Movie Database Louane sur Allociné Source : Wikipedia

Maître Gims

Maître Gims, de son vrai nom Gandhi Djuna, est un rappeur, chanteur et compositeur congolais né le 6 mai 1986 à Kinshasa. Il est issu d'une famille de musiciens, son père était un chanteur du groupe Viva La Musica de Papa Wemba, et il a des frères rappeurs. Membre du groupe Sexion d'Assaut, il sort son premier album solo Subliminal en 2013. L'album connaît un succès commercial avec plus de 1 000 000 d'exemplaires vendus. Biographie Enfance et débuts Gandhi Djuna est né le 6 mai 1986 à Kinshasa au Zaïre (République démocratique du Congo depuis 1997) Il est issu d'une famille de musiciens : son père Djanana Djuna est le chanteur de la troupe Viva La Musica de Papa Wemba,. Il arrive en France en 1988 à l'âge de deux ans, avec ses parents qui sont alors sans-papiers,. Du fait de la clandestinité de ses parents, il explique avoir eu une enfance difficile. Il est placé dans des familles d'accueil, avant de vivre dans des squats jusqu'à ses 18 ans. Ce passage de sa vie est évoqué dans son livre Vise le soleil. Il fait partie d'une fratrie de quinze enfants. Il est le frère de Dadju, membre du groupe The Shin Sekai, de Bedjik, Xgangs et Djelass tous les trois rappeurs. Sur son premier album Subliminal (2013), ces derniers effectuent une participation sur la chanson Outsider. Maître Gims grandit dans le 3e arrondissement de Paris,. Sa famille s'installe ensuite dans le 9e arrondissement et finalement dans le 19e arrondissement Maître Gims a suivi des études de graphisme et de communication. Il prend le surnom de « Maître Gims » en référence au cinéma asiatique et au monde des arts martiaux. Sexion d'Assaut (2002-2013) Avec son collectif de la Sexion d'Assaut, il sort en 2003 un premier titre, Coup 2 Pression ; il formait en parallèle avec JR O Chrome le duo Prototype 3015. Après quelques morceaux faits en indépendant, ils rencontrent leur actuel manager, Dawala, dans les caves de Châtelet-Les Halles à Paris. Il leur permet de sortir en 2005 un CD intitulé La Terre du milieu ; c'est Maître Gims lui-même qui dessine la pochette du CD. Peu après, en 2006, il s'essaie à la composition et sort son maxi, ceux qui dorment les yeux ouverts. Pressé à très peu d'exemplaires, c'est un disque qui a pour but de le faire connaître du grand public. Sur son disque, on peut retrouver des morceaux avec la Sexion d'Assaut, le rappeur Koma de la Scred Connexion et une chanteuse nommée Carole. Entre-temps, il participe avec la Sexion d'Assaut à deux 12 Inch'All Star (célèbre battle dans l'underground parisien) dans la salle du Batofar ; il ne gagne pas le premier prix mais remporte le deuxième prix, et il est depuis considéré comme l'un des meilleurs kickeurs (freestyleurs) de France. Le 3e Prototype sort ensuite en 2008, Le Renouveau, et enchaîne festivals locaux et tournées sauvages. En 2009, sort le premier street album, L'Écrasement de tête ; c'est sa première tournée en France. Sur L'École des points vitaux, Maître Gims est crédité d'auteur-compositeur-interprète. Comme avec son propre maxi, il compose des instrumentaux comme Ils appellent ça, Casquette à l'envers, etc. D'autres personnes composent certains instrumentaux, comme SoulChildren avec La drogue te donne des ailes ou encore Wisla et Renaud Rebillaud. Subliminal (2012-2015) En 2012, il dessine une BD titrée Au cœur du vortex. Pour promouvoir son album, il dévoile des titres inédits qui ne feront pas partie de l'album sous la forme d'une série intitulée Ceci n'est pas un clip : Ceci n'est pas un clip, qui est un teaser des prochains titres et qui est l'instrumentale de De Marseille à Paris Ceci n'est pas un clip 2 : Tapis dans l'ombre Ceci n'est pas un clip 3 : De Marseille à Paris ft. Bedjik (son frère), Dr Bériz a.k.a. Toxmo, H Magnum & Soprano Ceci n'est pas un clip 4 : Close Your Eyes ft. JR O Chrome Ceci n'est pas un clip 5 : Sharingan ft. 1solent, The Shin Sekai, Orelsan Ceci n'est pas un clip 6 : Bavon ft. Charly Bell Ceci n'est pas un clip 7 : Fuck Ramses Le 29 janvier 2013, dans la vidéo Welcome to the Wa Part. 4 : La Consécration, il annonce la sortie de son album solo Subliminal pour le 20 mai 2013. Le 1er mars, Maître Gims publie Meurtre par strangulation (M.P.S.). Le 15 mars, il dévoile J'me tire, son deuxième extrait qui reste classé numéro 1 des charts français pendant quatre semaines consécutives. Le 10 avril, il sort son clip. Lors d'une interview sur le site Rapelite.com, Maître Gims a confirmé la présence de Pitbull sur un morceau intitulé Pas touché. Ses trois frères, Bedjik, Dadju et X-Gang, du groupe MM Solja, sont réunis sur le morceau Outsider. Le 4 mai, il publie Bella. Le 13 mai, il diffuse en exclusivité VQ2PQ sur Skyrock. Le 14 mai, il diffuse cette fois en exclusivité aussi, Ça marche, en collaboration avec The Shin Sekaï. Le 20 mai, il sort son album solo Subliminal. Le 31 mai 2013, il réalise son premier concert solo à l'Olympia. Il a participé à l'album Racine carrée de Stromae sur la chanson AVF en featuring avec Orelsan. Maître Gims annonce vouloir faire une pause après la dernière date de la tournée de Sexion d'Assaut, le 28 septembre 2013 au Stade de France pour Urban Peace, qui rassemblera également IAM, Orelsan, Youssoupha, La Fouine, Psy 4 de la Rime, Rohff et Stromae. Il compte s'occuper aussi de son couple et de ses quatre enfants, qu'il dit avoir trop peu vus à cause de sa carrière (le plus âgé de ses quatre enfants est né vers 2008 et le plus jeune en 2013). Le nouvel album de la Sexion d'Assaut est planifié pour novembre 2015,. En septembre 2013, il participe au single Game Over de la chanteuse Vitaa. La chanson connait un succès en se classant première des ventes de singles en France. Le 22 novembre 2013, Maître Gims dévoile son nouveau clip, Changer, qui se classe en 17e position pour la semaine du 1er décembre 2013. Avec cette balade, Maître Gims espère toucher un nouveau public, plus large. En février 2014, Maître Gims est nommé dans la catégorie Musiques urbaines, aux Victoires de la musique, mais la récompense est finalement décernée au groupe 1995. Sa carrière solo n'en est pas moins une réussite. Selon le magazine Challenges, le chanteur est le deuxième artiste français le mieux payé de 2013, derrière Mylène Farmer mais juste devant Johnny Hallyday,. Mon cœur avait raison (depuis 2015) Concert d'ouverture de la finale de la Coupe de Ligue le 23 avril 2016 Le 23 avril 2016, Maître Gims fait un concert avant le match de football qui oppose le Paris Saint-Germain au LOSC Lille pour la finale de la Coupe de la Ligue. Ce genre de concert est fait pour rappeler, dans une moindre mesure, les concerts géants au Super Bowl aux États-Unis. Il y interprète des extraits de trois de ses tubes Est-ce que tu m'aimes ?, Bella et Sapés comme jamais. Cependant, le chanteur se fait violemment huer par les spectateurs, et ce dès son arrivée sur la pelouse. Ces violentes huées se font entendre jusqu'à la fin de la prestation, lorsque le rappeur crie au public "Est-ce qu'on continue ?", les spectateurs hurlent "Non !". Alors que les médias s'amusent en faisant le jeu de mot "Sifflé comme jamais" rappelant la chanson "Sapés comme jamais" du chanteur, les détracteurs de Maître Gims s'en donnent à cœur joie sur les réseaux sociaux. Interviewé au Maroc, Maître Gims révèle qu'il n'entendait pas les sifflets quand il chantait et que ces violentes critiques ne l'ont pas choqué. Il avance que les supporteurs sont alcoolisés et une partie d'entre eux étaient pour Lille, alors que Gims est Parisien. Le rappeur termine en reconnaissant qu'il y a beaucoup de gens à qui sa musique ne plaît pas mais serait prêt à refaire l'expérience pour ses fans. Récompenses Victoires de la musique 2016 : Victoire de la chanson originale pour Sapés comme jamais en featuring avec Niska. Environnement artistique La musique de Maître Gims provient du hip-hop, de la dance, avec des touches pop ou latino,. Pour son premier album, l'artiste aborde ses joies, ses interrogations, ses colères et ses coups de gueule. Le second album est divisé en deux parties : une orientée « pop urbaine/RnB » largement diffusée par les radios et les chaînes musicales, et une orientée « rap » comme il en faisant à ses débuts. L'humoriste du web Jhon Rachid déplore que la seconde partie « rap à l'ancienne » soit moins connue que la première, qui lui fait « mal au rap » (titre de son émission sur YouTube). Quant à JoeyStarr, il le critique souvent sur les réseaux sociaux, traitant sa musique de « musique pour prépubères ». Le slameur Grand Corps Malade a dit dans une interview qu'il n'adhérait pas à la musique de Maître Gims qui est de "la pop pour ados". Face à la polémique, il rectifie qu'il n'a aucun problème avec Gandhi Djuna[réf. nécessaire]. Influences Il cite pour influences principales des artistes comme Nate Dogg, Marvin Gaye, Michael Jackson, 50 Cent, Eminem ou encore Tandem. Écriture En plus d'écrire ses propres textes, il écrit également pour d'autres artistes, ce fut le cas avec Colonel Reyel sur le morceau Coucou en 2012. En 2013, Maître Gims participe en tant que « guest » à l'émission Popstars, dans laquelle il donnera aux jeunes groupes des conseils, pour leur future carrière. À la suite de cette intervention, il écrira le premier single du groupe vainqueur, The Mess, intitulé Au Top. Ce single atteindra la 8e place du classement iTunes. Vortex Vx En début 2013 , Maitre Gims ouvre sa propre marque de vêtements Vortex Vx , En 2015 , il rencontre des grands partenaires comme vente-privée et Gémo. Monstre Marin Corporation (M.M.C) Discographie Albums studio 2013 : Subliminal Subliminal ? La Face Cachée 2015 : Mon cœur avait raison Mon cœur avait raison ? À Contre Cœur Maxis 2006 : Ceux qui dorment les yeux ouverts Albums collaboratifs 2006 : La Terre du Milieu (avec Sexion d'Assaut) 2008 : Le Renouveau (avec Sexion d'Assaut) 2009 : Les Chroniques du 75 Vol. 1 (avec Sexion d'Assaut) 2009 : L'Écrasement de tête (avec Sexion d'Assaut) 2010 : L'École des points vitaux (avec Sexion d'Assaut) 2011 : Les Chroniques du 75 Vol. 2 (avec Sexion d'Assaut) 2012 : L'Apogée (avec Sexion d'Assaut) Bibliographie Maître Gims vise le soleil, Fayard, 14 octobre 2015. Notes et références Liens externes Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation Source : Wikipedia

MAROON 5

Maroon 5 est un groupe américain de pop rock, originaire de Los Angeles, en Californie. Le groupe est récompensé à de nombreuses reprises pour son premier album Songs About Jane, sorti en juin 2002, qui se retrouve en tête des placements, devenant triple disque de platine dans de nombreux pays. De même, leur second album, 1.22.03.Acoustic, qui reprend des titres live, en version acoustique, de l'album Songs About Jane, est certifié disque de platine. Maroon 5 est en permanence en tournée depuis la formation du groupe en 1997, se produisant aux côtés de John Mayer, Michelle Branch, Gavin DeGraw, Phantom Planet, The Like, Jason Mraz, The Thrills ou encore The Donnas. Ils ont joué en première partie des Rolling Stones en août 2005. Hands all Over, le troisième album studio du groupe, est publié en septembre 2010 et culmine à la deuxième place du Billboard 200. En 2011, l'album est réédité et contient la chanson Moves Like Jagger, en collaboration avec la chanteuse américaine Christina Aguilera. La chanson devient le deuxième single du groupe à atteindre la première place du Hot 100 et recense plus 14,4 millions d'exemplaires vendus dans le monde, ce qui en fait l'un des singles les plus vendus à travers le monde. Le groupe sort son quatrième album studio, Overexposed, en juin 2012. L'album atteint la deuxième place du Billboard 200. Les deux premiers singles de l'album, Payphone et One More Night, sont très bien accueillis à l'international et grimpent respectivement en deuxième et première places du Hot 100. En 2014, le groupe signe avec Interscope Records et sort son cinquième album studio, V, en septembre la même année. L'album atteint la première place du Billboard 200. Entretemps, le premier single, Maps, est commercialisé et se hisse en sixième place du Hot 100. Depuis ses débuts en 2002, le groupe recense plus de 10 millions d'albums vendus aux États-Unis, plus de 30,8 millions de ventes numériques, et 27 millions d'albums vendus à travers le monde. En 2013, Maroon 5 devient le troisième groupe le plus joué du Top 40 Mainstream Radio. En parallèle, Maroon 5 est également connu pour sa lutte contre le réchauffement climatique, et pour une avancée plus rapide de l'aide à l'environnement. Ils entretiennent une forte amitié avec la chanteuse Sia, qui a écrit les titres Maps et Animals ainsi que d'autres. Biographie Kara's Flowers et débuts (1994-2002) Quatre des membres des Maroon 5 se sont connus au collège à Los Angeles,,. Adam Levine (chanteur et guitare), Jesse Carmichael (guitare), Mickey Madden (basse) et Ryan Dusick (batterie) forment Kara's Flowers, un groupe grunge qui se produit la première fois à Whisky A Go-Go le 16 septembre 1995. Le groupe signe avec le label Reprise Records alors qu'ils sont toujours au lycée et sort son premier album The Fourth World au cours de l'année 1997 juste avant que les trois membres passent leur bac (Ryan Dusick finissait sa première année à l'Université de Los Angeles (UCLA)). Une vidéo fut tournée pour la chanson ouvrant l'album, Soap Disco, mais elle n'eut pas grand succès sur MTV. Malgré des premières parties pour des groupes tels que Reel Big Fish et Goldfinger, l'album peina à décoller commercialement parlant, et en 1999, le groupe se sépare de Reprise Records (The Fourth World se vend mieux après la sortie de Songs About Jane que durant les années qui précèdent[réf. souhaitée]). Après leur départ de Reprise Records, les quatre gars fréquentèrent différentes universités dans tous les États-Unis. Ils découvrent de nouveaux styles musicaux et se prirent d'affection pour la Motown, la pop, le R&B, la musique soul, et le Gospel - ce qui forgera plus tard l'identité sonore des Maroon 5. Les quatre membres originaux de Kara's Flowers gardèrent contact et commencèrent à jouer ensemble à nouveau en 2001. Jesse Carmichael échangea la guitare contre un clavier, et le besoin d'un guitariste supplémentaire se fit sentir. James Valentine, anciennement du groupe Square, joignit le groupe pour combler ce vide. Au moment où le guitariste James Valentine rejoint Kara's Flowers en 2001, le groupe est rebaptisé Maroon, puis quelques mois plus tard en Maroon 5, à cause d'un conflit de patronymes. Le groupe se produit en show case à New York et Los Angeles. Lors d'une interview à la chaîne musicale VH1, Adam Levine parle de cette période où s'est forgé le style du groupe : « Alors que nous négocions pour enregistrer un album, j'ai passé beaucoup de temps à New York où j'ai plongé dans la culture hip-hop comme il ne m'était jamais arrivé à L.A. Ça m'a ouvert à un genre tout à fait nouveau pour moi, et qui a eu un gros impact sur mon écriture. » Le groupe signe avec Octone Records, un label indépendant new-yorkais associé au réseau de distribution de BMG, ainsi qu'avec Clive Davis de J Records. Songs About Jane et départ de Dusick (2002-2006) Le groupe enregistre Songs About Jane au studio Rumbo Recorders de Los Angeles, avec le producteur Matt Wallace, qui a travaillé avec Train, Blues Traveler, Kyle Riabko et Third Eye Blind. Après la sortie de l'album mi-2002, le groupe part en tournée avec Michelle Branch et Nikka Costa. Au début de l'été 2003, ils participent aux concerts de Graham Colton, John Mayer ou encore Counting Crows. En août 2005, le groupe fit la première partie des Rolling Stones. La plupart des titres du premier album des Maroon 5 sont directement inspirés de la relation tumultueuse de Levine avec son ex-petite amie, Jane : « Nous avons rompu au moment où le groupe rentrait en studio », explique-t-il. « Après avoir sélectionné une série de titres, nous avons décidé d'intituler l'album Songs About Jane, cela semblait le titre le plus approprié. » Le premier single Harder to Breathe est progressivement diffusé sur les ondes, ce qui aide à doper les ventes de l'album. Au mois de mars 2004, l'album atteignit le top 20 du Billboard 200, et Harder to Breathe était dans le top 20 du classement Billboard Hot 100 des singles. En août 2005, l'album atteignit sa meilleure place, en étant classé 6e du Billboard 200, 26 mois après sa sortie. C'est la durée la plus longue entre la sortie d'un album et son entrée au top 10 depuis Nielsen Soundscan en 1991. Songs About Jane entra aussi dans le top 10 australien tandis que Harder to Breathe entrait dans le top 20 des singles au Royaume-Uni, et au top 40 en Australie et Nouvelle-Zélande. L'album finit par atteindre la première place au Royaume-Uni et en Australie. Le second single, This Love, fait également partie des Top 10 US et australien, et même des top 3 anglais et hollandais. Le troisième single, She Will Be Loved, se classe à la cinquième place aux États-Unis et au Royaume-Uni, la première place en Australie et la première place en France. Le quatrième single, Sunday Morning, est également classé dans le Top 40. Le Grammy Award de la Révélation de l'Année 2005 est décerné au groupe, et l'album Songs About Jane devient successivement disque d'or, de platine puis triple disque de platine dans de nombreux pays anglophones. Leur clip vidéo de la chanson This Love met en scène le chanteur Adam Levine et sa petite amie de l'époque, le top-modèle Kelly McKee. La caméra est utilisée de sorte à montrer le plus possible de l'intimité du couple sans toutefois dévoiler les parties plus intimes, afin d'éviter une probable censure du clip. Une version du clip où apparaissent des pétales de fleurs générés par ordinateur, volant tout autour du couple, est destinée à certains publics plus conservateurs. D'autres scènes de ce genre émaillent le clip She Will Be Loved, qui met en scène un triangle amoureux, dont des baisers brûlants entre Adam Levine et l'actrice Kelly Preston. It Won't Be Soon Before Long (2006-2008) Après huit mois d'enregistrement en 2006, le second album des Maroon 5, It Won't Be Soon Before Long, est commercialisé à l'international en mai 2007 par A&M/Octone Records. Selon Adam Levine, l'album It Won't Be Soon Before Long est « plus sexy et fort » et s'inspire des icônes des années 1980 comme Prince, Shabba Ranks, Michael Jackson et Talking Heads. Makes Me Wonder, le premier single de cet album, est classé numéro un au classement iTunes, et sur les plateformes de téléchargements légaux. Adam Levine déclare croire que le groupe atteint son apogée et peut faire encore un album avant de se séparer. Il explique : « J'ai passé les années après mes vingt ans en tournée, et, du coup, rien de concret ne peut avoir lieu dans ma vie. À un moment ou à un autre, j'aurai envie de devenir une personne complètement différente, parce que je ne suis pas certain de vouloir être un quadra, un quinqua ou plus dans ce style, comme les Rolling Stones. » Fin 2008, le groupe sort un album inédit, Call And Response : The Remix Album, composé de reprises de leurs chansons antérieures remixées par de prestigieux artistes, comme Mark Ronson ou bien Tiësto. Hands all Over et Overexposed (2009-2013) Le troisième album des Maroon 5 est enregistré en 2009 en Suisse, où le groupe unit ses forces avec le producteur de disques Robert « Mutt » Lange. Le groupe déclare en novembre 2009 que le nouvel album est intitulé Hands All Over. En avril 2010, ils révèlent 11 des 15 titres qui figureront sur l'album : How, Never Gonna Leave This Bed, Wasted Years, Last Chance, Don't Know Much about That, Out of Goodbyes (featuring Lady Antebellum), I Can't Lie, Give a Little More, Misery, Stutter et Hands all Over. Les quatre autres titres sont The Air That I Breathe, Get Back in My Life, Just a Feeling, et Runaway. Hands all Over sort le 21 septembre 2010. Le résultat devrait être plus que satisfaisant puisque, selon la maison de disques du groupe, ce projet est « monumental et inoubliable dès la première écoute ». Le premier single de l'album, Misery, est sorti le 22 juin 2010. Une tournée estivale se déroule avant la sortie de l'album et dure un mois, du 30 juillet au 29 août 2010. Les Maroon 5 programment en juin 2012 deux albums : le premier est la réédition de Songs About Jane (célébrant ses dix années d'existence) et leur tout nouvel album Overexposed, dont la sortie est prévue pour fin juin 2012. Après sa sortie, le succès est modéré comparé au précédent album. Le groupe a travaillé avec des producteurs comme Max Martin, Ryan Tedder, et Benny Blanco. On note aussi une collaboration avec Nathaniel Motte (membre du groupe 3OH!3) pour la coécriture et la coproduction de la chanson Love Somebody. Après la sortie du tube Moves Like Jagger, le 21 juin 2011, en duo avec Christina Aguilera, le groupe décide de se remettre au travail et de composer l'album Overexposed. Adam Levine, le leader du groupe, déclare : « Overexposed est définitivement notre album le plus varié et le plus pop. Nous avons eu beaucoup de plaisir à l'enregistrer. » Le premier single de l'album Overexposed s'intitule Payphone (featuring avec le rappeur Wiz Khalifa). Le clip est désormais disponible sur la toile et le single cartonne aux États-Unis, arrivant 2e des charts. Ils le jouent en live pour la première fois dans la suite du Grand Journal, avant d'être interviewé[réf. nécessaire]. V (depuis 2014) En avril 2013, James Valentine annonce l'enregistrement de chansons pour leur cinquième album. Le 15 avril 2014, Jesse Carmichael confirme la fin de son inactivité et annonce sa participation à leur futur album, intitulé V. Le 29 avril 2014, le groupe annonce sa prochaine performance dans l'émission américaine Today Show au Rockefeller Plaza de New York le 1er septembre 2014. Le 18 mai 2014, le groupe annonce la commercialisation de V pour le 2 septembre 2014, au label Interscope Records. Le premier single, Maps, paraît le 16 juin 2014, et atteint la sixième place du Hot 100. À la suite de la parution de l'album V en début septembre 2014, il atteint le Billboard 200 le 20 septembre 2014,. Le 11 septembre 2014, Maroon 5 participe au iTunes Festival de Londres. Le 10 août 2014, il participe au Hyundai Card City Break, un festival de rock basé en Corée du Sud. Le second single, Animals, est utilisé dans une publicité pour Kia Soul et mise en vente sur les sites de vente en ligne le 25 août 2014. Distinctions Le groupe est récompensé de 3 American Music Awards, 3 Grammy Awards, 3 Billboard Music Awards ainsi que de 3 NRJ Music Awards. NRJ Music Awards Membres Jesse Carmichael - clavier, chœur (1994-2012, depuis 2014 ; en pause de 2012 à 2014), Adam Levine - chant (depuis 1994) James Valentine - guitare solo, chœurs (depuis 1994),, Mickey Madden - basse (depuis 1994),, Sam Farrar - guitare rythmique, chœurs (depuis 1994) Matt Flynn - batterie (depuis 2008 ; membre de tournée depuis 2008), PJ Morton - clavier, chœurs (depuis 2010 ; en remplacement de Jesse Carmichael entre 2012 et 2014, membre de tournée entre 2010 et 2012), Anciens membres Ryan Dusick - batterie, chœurs (1994-2008) Anciens membres de tournée Tommy « Boom-Boom » King - clavier, chœurs (Back to School Tour en 2009) Adrian Young (de No Doubt) - batterie, percussions (Young remplaçait Matt Flynn de temps en autres pendant le Back To School Tour), Ryland Steen (de Reel Big Fish) - batterie, percussions Josh Day - batterie, percussions Chronologie Discographie 2002 : Songs About Jane 2007 : It Won't Be Soon Before Long 2010 : Hands All Over 2012 : Overexposed 2014 : V Notes et références Liens externes (en) Site officiel Source : Wikipedia

Rihanna

Rihanna, de son vrai nom Robyn Rihanna Fenty, née le 20 février 1988 à Saint Michael, est une chanteuse, auteure-compositrice-interprète, actrice et réalisatrice barbadienne. Au long de sa carrière, Rihanna compte au total huit albums studios et deux albums de remixes, changeant souvent de style. Son premier album Music of the Sun est orienté dancehall, reggae et pop, et son deuxième album, A Girl like Me est doté d'une influence plus RnB , mais reste dans le même style que son prédécesseur. Pour son troisième album, Rihanna opte pour un nouveau style, plus rebelle : le résultat est électrisant et Rihanna parvient à hisser Good Girl Gone Bad aux sommets des palmarès de nombreux pays. À la suite de la bagarre très médiatisée avec son conjoint Chris Brown, Rihanna fait paraître Rated R, plus rock et plus sombre que ses prédécesseurs. Avec Loud, la Barbadienne, devenue plus joyeuse et plus colorée, se teint les cheveux en rouge, ce qui marque une nouvelle ère, plus eurodance. Un an plus tard, elle fait paraître Talk That Talk, plus urbain. Son septième album, Unapologetic, parvient à se hisser à la première position des ventes aux États-Unis, chose qu'elle n'avait pas réalisé dans le passé. Au long de sa carrière, Rihanna recense environ 210 millions de singles vendus à travers le monde et 60 millions d'albums. Rihanna reçoit de nombreux prix et distinctions, notamment celle qui l'a vue être élue comme l'une des personnes les plus influentes au monde par le magazine Time en 2012. Selon le magazine Forbes, réputé pour ses classements (notamment celui des personnes les plus riches au monde), Rihanna est la quatrième personnalité, dans l'industrie du spectacle, la plus puissante au monde, en 2012. En 2012, elle est élue par Billboard « meilleure artiste pop » des deux dernières décennies. Sa fortune est estimée à 100 millions de dollars, en 2013. En 2012, Billboard la sacre meilleure artiste de la pop de ces 20 dernières années en seulement sept ans de carrière. Elle est l'artiste la plus visionnée sur YouTube en 2015 en ayant dépassé les 6 milliards de vues. Elle a aussi été élue la 15e meilleure artiste de tous les temps selon Billboard en 2013 à l'occasion du 55e anniversaire du classement. En 2015, elle atteint la 13e place de ce même classement. The Recording Industry Association of America (RIAA) a annoncé que Rihanna était l'artiste qui rassemblait le plus de certifications or et platine pour ses singles. En plus de ce record, la chanteuse devient aussi la première artiste au monde à franchir le cap des 100 millions de ventes numériques aux États-Unis. Enfin, en 2016, elle est la première à artiste à détrôner les Beatles en portant à 60 semaines le temps total passé en tête du classement américain avec ses chansons. Biographie Jeunesse (1988-2002) Robyn Rihanna Fenty est née le 20 février 1988, à Saint Michael, une paroisse de la Barbade. Ses deux parents sont d'origine afro-caribéenne : Monica Braithwaite, sa mère, est une ancienne comptable afro-guyanaise, et son père Ronald Fenty, ancien gardien d'entrepôt devenu propriétaire d'une boutique, est d'origine barbadienne et irlandaise. Rihanna a deux frères, Rorrey et Rajad Fenty, et deux demi-sœurs et un demi-frère du côté de son père, chacun né de mères différentes, de ses relations antérieures. Ayant grandi dans un bungalow de trois chambres à Bridgetown, et vendant des vêtements avec son père sur un étal de marché, l'enfance de Rihanna est profondément marquée par la dépendance de son père à la cocaïne, l'alcool et la marijuana, et le divorce de ses parents alors qu'elle est âgée de 14 ans. Rihanna grandit en écoutant de la musique reggae, et commence à chanter vers l'âge de sept ans. Elle fréquente l'établissement Charles F. Broome Memorial Primary School, puis le lycée Combermere School, où elle forme un groupe musical avec deux de ses camarades de classe. Rihanna est un cadet de l'armée dans un sous-programme militaire, la chanteuse-compositrice-interprète, Shontelle était son sergent. Bien qu'elle ait d'abord voulu obtenir son diplôme d'études secondaires, Rihanna choisit d'abandonner ses études et de poursuivre une carrière musicale. Débuts (2003-2006) La carrière de Rihanna commence grâce aux producteurs américains Carl Sturken et Evan Rogers. Elle rencontre Rogers par des amis communs, à la Barbade en décembre 2003 ; celui-ci lui demande de venir à son hôtel, où elle interprète les chansons Emotion (Samantha Sang) et Hero (Mariah Carey). Impressionné, Rogers emmène par la suite Rihanna avec lui lors de différents voyages à New York, accompagnée de sa mère, Monica. Elle y enregistre quelques démos à envoyer à des maisons de disques. Puis Rihanna signe sous le label de Rogers et Sturken, Syndicated Rhythm Productions, où on lui attribue un avocat et un manager, avant qu'une maquette complète soit distribuée à différentes maisons de disques à travers le monde fin 2004. En février 2005, le président et le chef de la direction de Def Jam Recordings, Jay-Z, demande à rencontrer Rihanna,, ; elle auditionne ainsi pour lui, et L.A. Reid, interprétant For the Love of You de Whitney Houston et les chansons originales Pon de Replay et The Last Time. Le jour même de l'audition, Rihanna signe un contrat d'enregistrement de six albums avec Def Jam Recordings,. Music of the Sun, le premier album de Rihanna, sort en août 2005. Cet album, un mélange de reggae, de R&B, accompagné d'une touche de pop, signe les premiers succès de la chanteuse, se vend à plus de 2 millions d'exemplaires, et est certifié disque d'or. Le premier single, Pon de Replay, atteint la deuxième place du Billboard Hot 100. Par la suite, sortent If It's Lovin' that You Want, avec un succès moindre, et Let Me. L'album rencontrera un succès mondial relatif, certifié disque d'or au Royaume-Uni, et un disque de platine au Canada et aux États-Unis. Pour continuer la promotion de l'album, Rihanna assure la première partie des concerts de Gwen Stefani. Un mois après la parution de son premier album, elle débute l'enregistrement du second. Son deuxième album, A Girl like Me, sort en avril 2006, porté par les hits SOS (avec un échantillon de Tainted Love de Soft Cell), Unfaithful et Break It Off. SOS sort le 7 février 2006 aux États-Unis et devient, deux mois plus tard, son premier premier au Billboard Hot 100 où il reste trois semaines consécutives,. Unfaithful, le deuxième extrait, est récompensé aux NRJ Music Awards comme la meilleure chanson internationale de l'année 2006, et s'écoule à 4,5 millions d'exemplaires. Le single suivant, Break It Off interprété avec Sean Paul, connaîtra également un grand succès. Pour terminer l'exploitation de l'album, sort We Ride, un titre qui s'impose difficilement, s'écoulant à 1,1 million d'exemplaires. L'album A Girl Like Me, un mélange de pop, RnB et reggae, s'écoule quant à lui à 4 millions d'exemplaires. Rihanna part, à cette période, en tournée avec les Black Eyed Peas aux États-Unis, et les Pussycat Dolls en Europe. Good Girl Gone Bad (2007-2009) Pour son troisième album, Rihanna abandonne le reggae et le dancehall pour s'orienter vers la pop, le RnB, la dance et le pop rock. Parallèlement, ses tenues de scènes deviennent de plus en plus provocantes, n'hésitant plus à flirter avec le fétichisme (short et body en vinyle, fuseaux en cuir ou en latex). Good Girl Gone Bad sort en juin 2007, porté par Umbrella qui remporte un immense succès à travers le monde (8 millions de disques) et qui reste 7 semaines consécutives premier au Billboard Hot 100. Suivent ensuite Shut Up and Drive (2,1 millions), Don't Stop The Music qui domine également les charts de nombreux pays (7 millions), et Hate That I Love You avec Ne-Yo (3,5 millions). En novembre 2008, Rehab sort en single (1,7 million) avec Justin Timberlake dans les chœurs (auteur de la chanson, il apparaît également dans le clip). Il s'agit du huitième et dernier extrait de l'album Good Girl Gone Bad, qui est alors la deuxième meilleure vente d'albums de 2008 aux États-Unis, avec plus de 8 millions d'exemplaires vendus. Elle enregistre Live Your Life avec le rappeur T.I., qui sort le 23 septembre 2008 et se classe rapidement à la première place du Billboard Hot 100. Le 17 juin 2008, alors que Good Girl Gone Bad est un succès dans le monde entier, une réédition de l'album, Good Girl Gone Bad: Reloaded paraît, avec trois inédits qui sortent à tour de rôle en single : Take a Bow, If I Never See Your Face Again et Disturbia. Take a Bow, une ballade RnB écrite par Ne-Yo, s'écoule à 5 millions d'exemplaires dans le monde. Début juillet 2008, If I Never See Your Face Again, un titre des Maroon 5 réarrangé pour l'occasion du duo avec Rihanna, reçoit un succès mitigé (1,5 million de copies) par rapport aux deux autres singles issus de Good Girl Gone Bad: Reloaded. Disturbia est un succès dans le monde entier, restant deux semaines premier du Billboard Hot 100. Écoulé à plus de 7 millions d'exemplaires, ce morceau coécrit par son ex-petit ami Chris Brown confère à Rihanna une image plus sombre, qu'elle véhicule durant sa tournée mondiale, le Good Girl Gone Bad Tour. Cette tournée est enregistrée lors d'un concert à Manchester le 6 décembre 2007 et dont le DVD sort en mai 2008 sous le nom de Good Girl Gone Bad Live. À la suite du succès mondial de Good Girl Gone Bad, et sa réédition Good Girl Gone Bad: Reloaded, est lancé le 27 janvier 2009 aux États-Unis, l'album de remixes Good Girl Gone Bad: The Remixes, proposant les différents hits de l'album original dans de nouvelles versions inédites, revisités par les plus grands producteurs de dance music du moment. Rated R (2009-2010) L'enregistrement de Rated R a pour origine de sombres épisodes survenus dans la vie privée de la chanteuse (notamment son agression par Chris Brown), ce qui explique l'univers plus dur, sombre mais également mûr, artistique et personnel de l'album ainsi qu'une nouvelle image de Rihanna. À la suite des démêlés de la chanteuse avec Brown et des photos dénudées de celle-ci parues sur internet, la rédactrice en chef de Vogue, Anna Wintour, refuse que Rihanna pose en couverture du célèbre magazine. Toutefois, la chanteuse fera la couverture de l'édition italienne de Vogue en septembre 2009, avec des clichés réalisés par Steven Klein où Rihanna incarne une sorte de Grace Jones dans des looks ultra-structurés inspirés des années 1980. La chanteuse fait son retour dans le monde de la musique aux côtés de Jay-Z et Kanye West sur le titre Run This Town, sorti le 24 juillet 2009. Le titre se classe deuxième au Billboard Hot 100, et remporte un Grammy Award récompensant la meilleure collaboration rap. Rated R sort le 23 novembre 2009 en Europe. Le premier extrait, Wait Your Turn, est accompagné d'un clip en noir et blanc. Seulement promotionnel, le titre n'est pas exploité en tant que single : c'est Russian Roulette qui tiendra ce rôle. Le single se classe dans le top 10 de nombreux pays. Hard, en featuring avec Young Jeezy, le troisième extrait de Rated R, connaît un succès radio aux États-Unis, tandis que le suivant, Rude Boy, rencontre un succès international et reste cinq semaines premier du Billboard Hot 100. Il est consacré meilleur tube de l'année 2010 par le blog AOL Radio. Si Rockstar 101, en featuring avec Slash, passe assez inaperçu, Te Amo rencontre le succès dans les hit-parades européens, soutenu par un clip sensuel avec la présence de Laetitia Casta. Rated R dépasse les deux millions d'albums vendus dans le monde. Rihanna se lance dans une tournée, Last Girl on Earth Tour, dont la partie européenne débute le 16 avril 2010 à Anvers, en Belgique, passant notamment par la France pour trois dates à Lyon, Marseille, et Paris. La partie américaine de la tournée commence à son tour au mois de juillet, avec en première partie Ke$ha et Travis Barker, jusqu'à la fin du mois d'août à New York. La tournée reprend néanmoins en Australie en février 2011, où Rihanna se produit pour six dates dans les plus grandes villes du pays. Le 25 mai 2010 paraît la version remixée de l'album Rated R: Remixed (pour laquelle elle ne fera aucune promotion), contenant la quasi-totalité des titres de l'album original remixés par le producteur et remixeur new-yorkais Chew Fu, déjà sollicité par Lady Gaga et les Black Eyed Peas. Loud (2010-2011) Son cinquième album, Loud, sort le 15 novembre 2010, un an après Rated R, apparaissant comme plus accessible que le précédent, plus joyeux et festif, mélangeant des sonorités pop, R&B ou encore dance, rock et reggae, et comprenant notamment une suite du duo Love the Way You Lie que Rihanna interprète avec Eminem sur l'album Recovery de ce dernier. Intitulé Love the way you lie (Part II), il contient également un featuring du rappeur. En cinq semaines, Loud se vend à 1 636 000 exemplaires, soit le meilleur démarrage pour Rihanna. Le premier single, Only Girl (In the World), davantage orienté dance, connait le succès partout dans le monde, se classant notamment premier au Royaume-Uni, en Australie ou encore au Canada. Aux États-Unis, le titre s'est classé premier au Billboard Hot 100 plusieurs semaines après sa sortie, alors que le deuxième single What's My Name? avait déjà pris le relais et atteint le sommet du classement peu de temps auparavant. What's My Name?, le deuxième extrait en featuring avec le chanteur Drake, davantage R&B et pop, atteint la première place du Billboard Hot 100, tout comme le single suivant, S&M dont le clip est interdit dans plusieurs pays, et dont le titre est censuré par les radios britanniques où il est renommé Come On. Elle collabore avec Britney Spears pour un remix du titre. Dévoilé le 11 avril 2011, ce remix permet à Rihanna d'obtenir son dixième premier au Billboard Hot 100. Le clip de la ballade pop rock California King Bed, qu'elle interprète notamment aux Academy of Country Music Awards en duo avec Jennifer Nettles, paraît le 6 mai 2011, remporte un succès beaucoup moins important que ses prédécesseurs, tout comme Man Down, aux influences reggae, qui ne connaît le succès qu'en France, où il se classe numéro 1. La vidéo de ce titre soulève la polémique pour sa violence, Rihanna s'y faisant agresser et tuant un homme par vengeance. Cheers (Drink to That), contenant un sample du morceau I'm with You d'Avril Lavigne, est lancé en septembre 2011 comme sixième single. Depuis sa commercialisation, le 15 novembre 2010, l'album Loud s'écoule à plus de 6 200 000 exemplaires à travers le monde. Par ailleurs, Rihanna apparaît sur un morceau en collaboration avec David Guetta, Who's That Chick?, premier single de la réédition de l'album One Love du DJ. Elle chante également sur All of the Lights, extrait de l'album My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West, et sur Pink Friday, le premier album de Nicki Minaj, où elle interprète en duo Fly. Rihanna lance également, début 2011, la commercialisation de son premier parfum, Reb’l Fleur. La même année, elle pose dans l'édition américaine du magazine Vogue, devenant ainsi la troisième femme de couleur à en faire la couverture, après Naomi Campbell, Halle Berry et Beyoncé,. Alors que Rihanna achève son Last Girl on Earth Tour par ses dates australiennes en mars 2011, une nouvelle tournée, The Loud Tour, débute l'été 2011 avec de nombreuses dates européennes et américaines. Talk That Talk (2011-2012) Talk That Talk, le sixième album de Rihanna, paraît le 21 novembre 2011. L'album pourrait être décrit comme un condensé de ses deux derniers albums, Rated R (2009) et Loud (2010) alternant entre des titres orientés electro, pop ou R&B. On retrouve deux collaborations sur ce disque, Calvin Harris sur We Found Love et Jay-Z sur le titre Talk That Talk. Le 22 septembre 2011, alors que le morceau Cheers (Drink to That) est à peine lancé en tant que sixième single de l'album Loud, Rihanna fait paraître We Found Love, le premier single de Talk That Talk. Ce titre, résolument Electro, est produit par Calvin Harris, qui a notamment travaillé avec Kylie Minogue. La chanson remporte un franc succès à travers le monde, devenant le onzième numéro 1 de Rihanna en restant 14 semaines en tête du Billboard Hot 100. Il se classe également au top des charts en France, en Allemagne, au Canada et au Royaume-Uni entre autres. En France, le clip fait l'objet d'une censure par le Conseil supérieur de l'audiovisuel, qui interdit sa diffusion avant 22 heures. You da One, second single de l'album est publié le 11 novembre 2011. Le clip est sorti le 23 décembre 2011. Il est suivi de Talk That Talk en duo avec Jay-Z qui ne bénéficie pas de clip. La chanteuse interprète pour la première fois Princess of China en duo avec Coldplay à la 54e cérémonie des Grammy Awards après avoir chanté We Found Love. Le 20 février parait les remix de Birthday Cake, issue de Talk That Talk et de Turn Up the Music de Chris Brown. Rihanna collabore avec son ex-petit ami qui l'a agressée, ce qui provoque la colère de certains fans. Le 30 avril est aussi un grand jour puisque nous assistons à la mise en ligne de Where Have You Been. Rihanna réussie le défi du nombre de vues sur YouTube en 24 heures avec 4,9 millions de vues, le record de Nicki Minaj avec Stupid Hoe étant de 4,5 millions de vues. Elle se voit détrôner deux jours plus tard par Justin Bieber grâce à Boyfriend avec 5 millions. Elle interprète son quatrième single à plusieurs reprises telle qu'à l'émission American Idol. D'ailleurs, le single est très populaire au Canada, en jouant plusieurs fois par jour durant tout l'été 2012 sur Virgin Radio, et NRJ[réf. nécessaire]. Le 2 septembre 2012, Rihanna participe au concert de Coldplay, au Stade de France, pour l'album Mylo Xyloto. Elle y chante avec le groupe de Chris Martin le titre Princess of China, puis remonte sur scène à la fin du concert pour interpréter son propre titre, Umbrella. Le 6 septembre 2012, Rihanna ouvre la cérémonie des MTV Video Music Awards en interprétant Cockiness (Love It) aux côtés du rappeur A$AP Rocky à la grande surprise de ses fans. Puis, elle termine son show en jouant sur son célèbre tube We Found Love en featuring avec le disc-jockey Calvin Harris. Cockiness (Love It) en duo avec A$AP Rocky devient donc alors le sixième et dernier single de l'album Talk That Talk. Unapologetic (2012-2014) Après la cérémonie des MTV Video Music Awards, LiveNation dévoile les dates américaines de la prochaine tournée de Rihanna, le Diamonds World Tour. Les dates européennes, elles, ne seront dévoilés qu'un mois plus tard au festival iHeartRadio Music à Las Vegas. Elle en profite pour officialiser la sortie de son prochain single, Diamonds. Le 24 septembre 2012, Rihanna publie, sur son compte Twitter, la pochette du premier single Diamonds. Le 26 septembre 2012, Z100 diffuse en exclusivité mondiale la nouvelle chanson de Rihanna intitulée Diamonds, une chanson loin du style de We Found Love, Talk That Talk en 2011. L'album est, dès le 6 novembre, mis en pré-commande sur iTunes. Une tournée 777 Tour dans le cadre de la promotion pour l'album Unapologetic débute le 14 novembre. Des centaines de fans et 150 journalistes de 82 pays différents sillonnent le monde en boeing 777, et atterriront dans 7 villes différentes en 7 jours pour 7 concerts consécutifs. Stay, en featuring avec Mikky Ekko, est le second single de l'album. Lors de la cérémonie des Grammy Awards, Rihanna chante la chanson avec le chanteur, et Stay deviendra premier des ventes sur iTunes, et dans le monde[réf. nécessaire]. Le clip, quant à lui, est dévoilé le 12 février 2013, où Rihanna est dans sa baignoire, seule et triste. En 2013, il totalise une centaine de millions de vues. Le clip est censuré aux moins de 18 ans deux jours après sa publication mais réactivé le lendemain. Son titre Run This Town, en duo avec Jay-Z, est choisi pour être la bande-annonce du jeu vidéo Battlefield 4. Pour It Up est choisi comme troisième single, et sort le 25 mars 2013 ; le clip, quant à lui, est dévoilé le 2 octobre 2013. Le clip fait polémique, et est censuré sur sa chaîne YouTube. Right Now en featuring avec David Guetta sort le 27 mai 2013 en quatrième single, mais n'est pas accompagné d'un clip. Le cinquième single est What Now, sorti le 26 août 2013, et le clip, tournée en Thaïlande, est sortie le 15 novembre 2013. Rihanna démarre, le 8 mars 2013, une tournée mondiale, appelée le Diamonds World Tour, ; cette tournée la fait passer pour la première fois dans de nombreux stades, dont le Stade Pierre-Mauroy de Villeneuve-d'Ascq, et le Stade de France, qu'elle réussit à remplir en quelques jours. Rihanna devient alors la plus jeune artiste à remplir le Stade de France. Après sa tournée européenne, elle continue son périple en Asie, en Australie, en Afrique du Sud où elle est la plus jeune à remplir le FNB Stadium, puis à Abu Dhabi et Tel-Aviv. Elle reçoit à la cérémonie des American Music Awards, le tout premier "Icon Award" décerné pour son influence dans le monde de la musique. Elle chante pour l'occasion sa chanson Diamonds. Fin 2013, Eminem fait paraître la chanson intitulée The Monster en duo avec Rihanna, issue de l'album The Marshall Mathers LP 2, et qui sera classée première dans de nombreux pays. Le titre marque aussi le 13e numéro 1 de Rihanna aux États-Unis. Les deux artistes annoncent une tournée ensemble aux États-Unis, appelée The Monster Tour le 7 août 2014. Rihanna collabore également avec la chanteuse colombienne Shakira avec le titre Can't Remember to Forget You, sorti en janvier 2014,. Le même mois, Rihanna annonce avoir commencé à travailler sur son huitième album. Le 25 février 2014, le PDG de DreamWorks, annonce que Rihanna sortira un album-concept basé sur sa prochaine animation 3D, Home, qui mettra également en vedette Steve Martin et Jennifer Lopez. Le 2 juin 2014, Rihanna reçoit le prestigieux Fashion Icon award décerné par le Council of Fashion Designers of America (CFDA) récompensant son impact sur l'industrie et son sens inné de la mode. Elle assiste à la cérémonie parée d'une robe Swarovski transparente avec quelque 230 000 cristaux. Fin août 2014, le magazine TIME établit un classement des plus grands artistes depuis l'existence du Billboard Hot 100 en comptabilisant le nombre de chansons de chaque artiste ayant atteint le top 10 et leur longévité. Rihanna atteint la deuxième place, avec 1 800 points derrière Mariah Carey (1 901 points). Elle surpasse de nombreux grands artistes tels que Michael Jackson, Madonna, Beyoncé, et talonne de près Mariah Carey qui ont eu, eux, une carrière beaucoup plus longue comparé aux neuf années de carrière de Rihanna. Home et ANTI (depuis 2015) Le 25 janvier 2015, Rihanna sort le single FourFiveSeconds en collaboration avec le rappeur Kanye West et l'ex Beatles, Paul McCartney,. Le 26 mars 2015, elle sort le single Bitch Better Have My Money, qu'elle chante au iHeartMusicAwards. Le 14 avril 2015, Rihanna sort un troisième single, American Oxygen. Elle avait déjà sorti le morceau sur Tidal et l'avait interprété au March Madness Festival. En revanche, ces trois titres ne figurent pas sur l'album ANTI paru le 27 janvier 2016 contrairement à ce que tout le monde pensait. Ces derniers ne sont donc pour l'instant sur aucun album officiel de la chanteuse. Le 23 mars 2015, L'album Home (Original Motion Picture Soundtrack) est disponible sur iTunes. Il contient trois chansons de Rihanna : Towards the Sun, As Real As You and Me et Dancing In the Dark. Cet album fait la promotion du film En route ! Le 21 juillet 2015, Rihanna annonce la sortie d'un nouveau parfum nommé Riri, il sera mis en vente le 1er septembre 2015. Dans la nuit du 7 au 8 octobre 2015, Rihanna ouvre une galerie d'art à Los Angeles où elle présente des images de son futur album "#R8". Durant cette soirée, elle dévoile la pochette (réalisée par Roy Nachum) et le nom de cet album : Anti. Un album qu'elle décrit comme antithétique et contraire à l'attente des fans. La chanteuse annonce que la sortie officielle de ce huitième album arrivera prochainement sans pour autant donner de date précise. Pour autant, une rumeur sur une date de sortie programmée au 6 novembre est rapidement avancée sans être confirmée. Le 23 novembre 2015 elle confirme une tournée mondiale pour 2016 appelée ANTI World Tour. Le 23 novembre 2015, des rumeurs disent que l'album devrait sortir le 4 décembre 2015 ainsi qu'un nouveau single le 27 novembre 2015, l'album n'est toujours pas sorti à un mois de sa tournée Anti World Tour. En décembre 2015, elle publie une série de teasers vidéos sous le titre ANTIdiaRY pour annoncer la sortie de Anti. Ses séquences sont réalisées par le musicien et réalisateur Woodkid. Début janvier 2016, des rumeurs disent que l'album devrait sortir le 12 février 2016, soit 14 jours avant le lancement de sa tournée. Le week-end du 9 janvier 2016, Rihanna était en train de tourner un nouveau clip avec Drake à Los Angeles appelé Work dont des extraits ont fuités. Le 27 janvier, elle sort ce single sur plusieurs radios. L'album est sorti sur Tidal le jeudi 28 janvier 2016 et sortira officiellement le 29 janvier. Les critiques à son sujet sont très mitigées Rihanna enregistre ensuite une chanson spécialement pour le film Star Trek : Sans limites, intitulée Sledgehammer. Un extrait est présenté dans une bande-annonce du film en juin 2016. Le single est ensuite publié en téléchargement légal le 24 juin 2016 notamment sur iTunes. Le 16 juin 2016, Rihanna collabore pour la deuxième fois après We Found Love avec le DJ Calvin Harris. Ce single, intitulé This Is What You Came For, rencontre un énorme succès[réf. nécessaire]. Vie privée Avant d’être connu, la chanteuse sortait avec Negus Sealy un barbadien de 3 ans son aîné mais ils rompent en 2006 après plusieurs années de relation. L'année d'après, elle sort pendant quelques mois avec l'acteur Josh Hartnett. L'acteur Shia LaBeouf a déclare au magazine Playboy que fin 2007 lui et Rihanna ont flirté lors d'une soirée mais ils ne sont jamais sortit ensemble et ont préféré rester amis. En 2008, elle frequente le chanteur Chris Brown qu'elle décrit comme étant son premier veritable amour mais le 8 février 2009, alors que Rihanna et Chris Brown doivent se rendre à la cérémonie des Grammy Awards, une dispute entre les deux éclate et dégénère. Dans l'altercation, Chris Brown frappe Rihanna, lui causant de sérieuses blessures au visage. L'affaire fait grand bruit dans la presse internationale et de nombreuses personnalités apportent leur soutien à Rihanna, à commencer par son producteur et ami Jay-Z, l'ex-Spice Girls Mel B, ou encore Jessica Alba, entre autres. Chris Brown est poursuivi en justice pour coups et blessures : il est condamné à 180 jours de travaux d'intérêt général, ses avocats lui évitant la peine de prison de cinq ans qu'il encourait. Le chanteur présente par la suite ses excuses à Rihanna qui affirme ne pas éprouver de haine envers lui. Néanmoins, cette expérience laisse des séquelles : la chanteuse met plusieurs mois avant de se remettre de ce choc émotionnel et de revenir à ses activités professionnelles. 3 mois après l'incident, elle commence à fréquenter Drake (rappeur) qu'elle rencontre lors d'une soirée, celui-ci affirmera quelques mois plus tard que leur histoire n’était pas sérieuse car elle était encore trop fragile pour s'investir dans une nouvelle relation. Début 2010, de nombreux médias lui prêtent une relation avec Matt Kemp, joueur de baseball de l’équipe des Dodgers de Los Angeles. En avril, invitée sur la station de radio américaine KIIS-FM, Rihanna officialise leur relation qui s'achève fin 2010. Début 2011, elle fréquente à nouveau Drake (rappeur) mais encore une fois leur relation n'est pas très sérieuse et s’achève en juillet. Fin 2011, Rihanna annule les deux concerts du Loud Tour qui devaient avoir lieu en Suède à Malmö le 31 octobre, et à Stockholm le 1er novembre. La chanteuse est hospitalisée en raison d'un épuisement. Elle fait son retour sur scène le 4 novembre à Hanovre, en Allemagne. La créatrice Stella McCartney déclare à son sujet qu'« elle est l'une des plus cool, sexy, talentueuses, aimées, écoutées, suivies et incroyables artistes du monde aujourd'hui, mais elle est tout cela à sa manière. Elle travaille dur, très dur. Elle ne donne pas seulement d'elle-même pour ses fans, ses amis et sa fondation mais aussi toute son énergie et sa manière de penser. Rihanna, à 24 ans, donne par ses moyens du soutien aux personnes auxquelles elle croit. Elle est l'une des rares personnes que je connaisse dans ce monde de succès et de célébrité qui ne soit pas intéressée seulement par elle-même. Elle va donner une réelle part de sa personne à un inconnu qu'elle rencontre, et ça c’est rare. » Début 2012, des photos d'elle sortant de chez Ashton Kutcher durant la nuit, sont dévoilées sur internet . Cependant, leur relation n'est pas sérieuse et s'achève quelques mois plus tard. En mai 2012, après le Coachella Festival, elle se fait de nouveau hospitaliser pour cause d'épuisement. Au même moment, elle se rapproche encore une fois du rappeur Drake (rappeur). D'ailleurs en juin, Drake (rappeur) et Chris Brown se battent dans une boite de nuit new-yorkaise et de nombreux médias affirment que Rihanna est à l'origine de cette bagarre. Cela sera confirmé par le garde du corps de Chris Brown qui révéla que lors de cette soirée Drake (rappeur) a demandé à une serveuse de donner une note à Chris Brown qui disait "Je couche avec l'amour de ta vie" . Apres cela, Rihanna a coupé les ponts avec Drake (rappeur). En septembre 2012, Rihanna se réconcilie avec Chris Brown, les chanteurs échangent un baiser au cours de la cérémonie des MTV Video Music Awards 2012 lorsque la chanteuse quitte la scène. Au mois de novembre 2012, ils collaborent ensemble et sortent le remix du titre Pound Cake et enregistrent le titre Nobody Business présent dans l'album Unapologetic de Rihanna et dans lequel ils clament que leur réconciliation n'est l'affaire de personne. Le 30 janvier 2013, Rihanna officialise son couple avec Chris Brown dans une interview donnée au magazine Rolling Stones,. Le couple est surpris à Hawaï à l’occasion de l'anniversaire de la chanteuse. Rihanna offre ensuite à Chris Brown une Mercedes cabriolet estimée à un million de dollars. Cette réconciliation choquera Jay Z qui ne comprendra pas la décision de Rihanna. Ils se séparent en mars 2013. Par la suite, ont lui prête une relation avec le rappeur ASAP Rocky avec qui elle avait collaboré pour sa chanson Cockiness l'année d'avant. En septembre, Rihanna apparaîtra dans le clip de la chanson Fashion Killa d'ASAP Rocky. Cela confirmera les rumeurs à leur sujet, cependant leur relation s’arrête un mois plus tard et ils resteront très amis. En novembre 2013, Drake (rappeur) est aperçu par des fans à un des concerts de Rihanna ce qui marque leur réconciliation, ils s'afficheront publiquement à de nombreuses événements tel que le Coachella Festival. En janvier 2014, elle dépose une plainte pour escroquerie à l'encontre de son comptable qu'elle accuse de l'avoir endetté. Sa fortune serait ainsi passée de 11 millions à 2 millions d'euros. Elle accable la négligence de son gestionnaire qui lui aurait autorisé l'acquisition d'un domaine d'une valeur de 7 millions qu'elle a ensuite revendue à perte après divers intrusions et cambriolages. En mai, Drake (rappeur) et cette dernière se séparent. Quelques semaines plus tard, la presse s'affolera lorsque durant un de ses concert le rappeur diffusa des images assimilant Rihanna au diable pendant qu'il chantait Days In The East qui est dédiée à la chanteuse. Cependant, il déclarera sur Twitter que les images ont été mal interprété et qu'il adore Rihanna, pourtant après cette événement ils ne ce sont plus parlés pendant plus d'un an. En meme moment, Rihanna est l'une des victimes du pirate responsable du celebgate. Des photos dénudées de la chanteuse fuitent sur le net,. Début 2015, elle est très proche de l'acteur Leonardo DiCaprio mais aucun des deux ne confirment leur relation, de nombreux médias déclarent qu'ils s'amusent ensemble et que leur relation n'est pas sérieuse. Durant l’été, elle sort avec le pilote Lewis Hamilton mais encore une fois la relation n'est pas sérieuse. En septembre 2015, elle commence à frequenter le rappeur Travis Scott qui est egalement l'ami et le protégé de Drake (rappeur). Ils collaborent ensemble pour la marque Puma et Glass John l'un des producteurs de l'album Anti de Rihanna affirmera même que l'album de la chanteuse a été repoussé à de nombreuses reprises a cause de divers changements artistiques inspiré par le rappeur Travis Scott. Cependant ils se séparent en décembre. Début 2016, elle fréquente Drake (rappeur) à nouveau et ils sont désormais officiellement en couple. Jay Z la considère comme sa petite sœur. Elle est très proche de la chanteuse Katy Perry, en effet elle était sa demoiselle d'honneur lors de son mariage. Elle est aussi très amie avec Cara Delevingne, Kanye West, Nicki Minaj, Jennifer Lopez, Jim Parsons, Big Sean, ASAP Rocky, Shakira, Gwen Stefani, Pharrell Williams et de nombreux autres artistes. Adele a déclare au magazine Rolling Stone qu'elle adorait être ami avec Rihanna. Justin Bieber a révélé dans plusieurs interviews qu'il était très attiré par la chanteuse, il a mémé essaye de la draguer la première fois qu'il l'a rencontré alors qu'il avait 14 ans et qu'elle en avait 20. L'acteur Jim Parsons a également déclaré qu'il était attiré par Rihanna malgré qu'il soit gay. Activités parallèles Philanthropie En 2006, Rihanna fonde l'association Believe qui vient en aide aux enfants dans le besoin partout dans le monde. L'association a pour but de « fournir aux jeunes gens éducation, financement, société et soutien médical quand et là où ils en ont besoin »,. Cette association fait guérir 10 000 personnes nécessitant une greffe de moelle osseuse chaque année. La chanteuse a également fait de nombreux concerts gratuits dont les bénéfices ont été reversés à la population, comme le concert à Birmingham organisé le 11 juillet 2011 en raison des tornades qui ont frappé l'Alabama. Ainsi, Rihanna a versé l'intégralité des bénéfices du concert, soit 89 000 $ à la ville de Tuscaloosa afin d'aider à sa reconstruction. Rihanna a notamment chanté en compagnie de Calvin Harris après les Grammy Awards, le 12 février 2012 à Los Angeles, à House of Blues, dans le cadre d’un concert de charité dont les bénéfices ont été reversés au centre hospitalier pour enfants de la ville. Elle participe le 10 mars 2012 au gala de charité Make It Right de Brad Pitt dont les profits de la soirée ont été destinés à aider toutes les familles victimes de l'ouragan Katrina qui avait dévasté la Nouvelle-Orléans en 2005. Elle fait un don de 3,5 millions de dollars barbadiens au service de radiothérapie de l'hôpital Queen Elizabeth, à Bridgetown. Ce service est appelé Centre d'oncologie et de médecine nucléaire Clara Bratwaithe, du nom de sa grand-mère, morte d'un cancer. En novembre 2013, le Typhon Haiyan frappe les Philippines. Rihanna fait alors un don de 100 000 dollars pour l'association UNICEF et sa campagne There for the Philippines. Rihanna fait aussi la promotion de cette campagne à travers les réseaux sociaux et les affiches publicitaires. Elle devient en janvier 2014, puis à nouveau en septembre 2014, égérie de Viva Glam, une collection de rouge à lèvres, dont les fonds sont reversés à la M.A.C Aids Fund, et qui lutte contre le SIDA et le VIH. En juin 2014, la chanteuse s'associe également à la chaine de restaurant Hard Rock Cafe pour vendre une gamme de tee-shirts et de tenues de scène dont les fonds sont reversés à la Childhood Leukemia Foundation ayant pour objectif d'améliorer les vies des enfants atteints de leucémie. Mode Rihanna crée sept parfums en tout. Clinique Happy est le premier parfum, créé en 2006. Pour le promouvoir, Rihanna enregistre la chanson Just Be Happy qu’elle a repris de l'auteur-compositeur Ne-Yo. Lancé en 2011, Reb’l Fleur est le premier parfum créé entièrement par Rihanna, dont le slogan est « Bad Feels So Good ». Le flacon est inspiré par la forme d’un talon aiguille, sur les côtés du flacon. Pour promouvoir le parfum, une vidéo promotionnelle est réalisée par le réalisateur Anthony Mandler. De plus, Rihanna fait la promotion de ce parfum aux magasins Macy’s de New York et Los Angeles, ainsi qu’à la House Oof Fraser de Londres. Lancé en 2012, Rebelle est le second parfum créé entièrement par Rihanna. Le flacon est semblable au parfum précédent en ce qui concerne la forme, néanmoins il est orné cette fois-ci de torsions dorées et rouges. Nude, également lancé en 2012, est le troisième parfum créé entièrement par Rihanna. La chanteuse a fait la promotion du parfum au magasin Macy’s de Los Angeles. Le quatrième parfum entièrement créé par Rihanna se nomme Rogue et est sorti aux États-Unis le 3 septembre 2013, puis au Royaume-Uni et en Barbade le mois suivant. En mai 2014, Rihanna se rend dans le magasin Sephora des Champs-Élysées pour fêter le lancement du parfum dans cette enseigne. Rogue est le seul parfum de Rihanna disponible à l'achat en France. Plus tard en 2014, Rihanna lance son premier parfum pour homme, sous le nom de Rogue Man, disponible aux États-Unis dès le mois de Septembre, puis Rogue Love, son cinquième parfum féminin disponible pour le moment qu'aux États-Unis depuis le 24 novembre 2014. En 2008, Rihanna rejoint l’équipe de marque de luxe Gucci afin de promouvoir la collection Tattoo Heart, dont 25 % des bénéfices sont reversés à l’UNICEF. Il s’agissait d’une ligne de sacs à main sur lesquels a été imprimé un cœur ; elle est mise à la vente le 19 novembre 2008. À la suite du succès planétaire du titre Umbrella, Rihanna décide d’élargir son business en lançant sa collection de parapluies. Elle s’associe donc aux grandes marques Totes et Macy’s afin de promouvoir sa ligne. Ces parapluies sont également vendus pendant la tournée Good Girl Gone Bad Tour. Rihanna collabore avec la marque de cosmétiques MAC afin de lancer une collection de maquillage, baptisée RiRi [Hearts] M.A.C,. Cette collection se décline dans une série de trois différentes lignes de produits, en plus de deux collections Viva Glam dont tous les bénéfices seront reversés à la fondation de la marque de cosmétique, M.A.C Aids Fund. En novembre 2011, la marque Armani lance une collection de vêtements et de sous-vêtements signés Rihanna. La chanteuse crée une série de jeans, de hauts, de vestes et de lingerie qu’elle crée avec l’aide de collaborateurs venant de chez Armani Jeans, pour la collection de vêtements, et Emporio Armani Underwear, pour celle de sous-vêtements. Forte du succès de sa première collection pour Armani en 2011, Rihanna s’est associée une seconde fois avec la marque pour lancer une nouvelle collection début 2012. La collaboration entre Rihanna et la marque de vêtements River Island donne naissance à quatre collections. La première, la collection printemps, est sortie le 5 mars 2013. Ensuite, le 25 mai 2013 est sortie la deuxième collection, la collection été. La collection automne, qui est la troisième, est sortie le 12 septembre 2013. Enfin, la collection hiver, la dernière collaboration, est sortie le 7 novembre 2013. En fin 2014, Rihanna signe un contrat avec la marque de sportswear Puma, avec laquelle est sortira les Creepers, les Trainers et d'où en viendra la collection de vêtements FENTYXPUMA,.Grâce à elle, la marque rassemblera 975 millions de dollars lors du dernier quart de l'année 2015. En milieu 2015, une collaboration de Rihanna et la maison parisienne de vêtements haute couture Dior est annoncée. Avec ces nouvelles, Rihanna devient donc la première ambassadrice noire de la maison. En juillet 2016, la collection de lunettes futuriste Rihanna sortira exlusivement sous Dior. En avril 2016, suite au dévoilement de sa couverture du Vogue anglais, une collaboration entre Rihanna et Manolo Blahnik est annoncée. Distinctions Au cours de sa carrière, Rihanna remporte plus de 350 récompenses. Rihanna est l'artiste détenant le plus grand nombre de singles s'étant classés en première position du Billboard Hot 100 depuis 2000, avec 14 titres numéro un (chronologiquement, SOS, Umbrella, Take a Bow, Disturbia, Live Your Life avec T.I., Rude Boy, Love the Way You Lie avec Eminem, What's My Name? avec Drake, Only Girl (In the World), le remix de S&M avec Britney Spears, We Found Love avec Calvin Harris, Diamonds, The Monster avec Eminem et Work avec Drake.). Elle est également la deuxième plus jeune artiste à détenir un numéro un, derrière Britney Spears mais devant Stevie Wonder et est la neuvième artiste de l'histoire à avoir à son actif au moins dix titres numéro un (et la quatrième artiste féminine après Mariah Carey, Madonna, et Janet Jackson). Toujours en matière de singles, elle est l'une des artistes féminines ayant obtenu le plus de top 10 dans le classement américain des ventes de singles durant la décennie 2000, avec 24 top 10, dont cinq en 2010. Umbrella détient également le record de longévité en pole position dans les charts au Royaume-Uni. Le 22 avril 2013, Rihanna devient la première et seule artiste totalisant dix chansons numéros un au Billboard Pop Songs américain. Le 6 septembre 2012, Rihanna remporte une fois de plus le prix du « meilleur clip de l'année » aux MTV Video Music Awards pour son clip We Found Love en featuring avec Calvin Harris, prix qu'aucun autre artiste a remporté deux fois. Rihanna détient aussi le record du plus grand nombre de singles digitaux vendus aux États-Unis, qui est de plus de 60 millions de ventes. En 2013, le magazine Forbes affirme que Rihanna est la cinquième célébrité la plus riche de sa génération[réf. nécessaire]. Par ailleurs, la chanteuse est celle qui détient le plus de vidéos VEVO Certified sur sa chaine (c'est-à-dire les vidéos qui ont dépassés les 100 millions de vues) avec 23 vidéos : Pour It Up, What Now, Stay, Diamonds, Where Have You Been, You Da One, We Found Love, Cheers (Drink To That), Man Down, California King Bed, What's My Name, Only Girl In The World, Rude Boy, Russian Roulette, Take a Bow, Don't Stop the Music, Umbrella, Unfaithful, Hate that I Love You, FourFiveSeconds, Rehab, Hard, Te amo et Work. La chanteuse apparaît également à deux reprises dans le fameux Livre Guinness des records. La première fois dans l'édition 2013 lorsqu'elle devient l'artiste ayant vendu le plus de singles en version digitale aux États-Unis (à l'époque 47,57 millions d'exemplaires). Elle apparait la seconde fois dans l'édition 2014 pour deux raisons : la première, pour être la personnalité la plus aimée sur Facebook le 16 mai 2013 en ayant détrôné Eminem ; la seconde raison, pour être la personne qui s'est classé dans les classements du Royaume-Uni avec le plus grand nombre de semaines consécutives au Top 70 (pour plusieurs singles). Elle totalise donc 187 semaines consécutives dans le top à partir 12 septembre 2009 avec Run this Town. Elle est également au Royaume-Uni la seconde artiste féminine en termes de vente de singles avec 11,4 millions derrière Madonna (17,8 millions). Elle comptabilise également quatre singles ayant atteint le million de ventes au Royaume-Uni. Elle est également la deuxième artiste après les Beatles. En France, elle est la seconde artiste la plus diffusée à la radio derrière les Black Eyed Peas, selon une étude entre 2003 et 2012. Discographie 2005 : Music Of The Sun 2006 : A Girl Like Me 2007 : Good Girl Gone Bad 2009 : Rated R 2010 : Loud 2011 : Talk That Talk 2012 : Unapologetic 2016 : Anti Tournées 2005 : Rihanna's Secret Body Spray Tour 2006 : Rihanna: Live In Concert Tour 2007-2009 : Good Girl Gone Bad Tour 2010-2011 : Last Girl On Earth Tour 2011 : The Loud Tour 2012 : 777 Tour 2013 : Diamonds World Tour 2014 : The Monster Tour (avec Eminem) 2016 : Anti World Tour Filmographie Cinéma 2006 : American Girls 3 : Elle-même 2012 : Battleship : Cora Raikes 2013 : C'est La Fin : Elle-même 2014 : Annie : Moon Goddess (caméo) 2015 : En route ! : Tif (voix originale) 2017 : Valérian et la Cité des mille planètes  : Janet Leigh 2018 : Ocean's eight: ? Séries télévisées 2005 : Las Vegas : Elle-même (saison 3, épisode 6) 2006 : Punk'd : Stars piégées : Elle-même (saison 7, épisode 8) 2006 : So You Think You Can Dance : Artiste invitée (saison 2, épisode 9) 2012/2013 : Styled to Rock : Productrice (2 saisons) 2015 : Love Thy Neighbor (en) : Elle-même 2016 : Dr. Ken : Lorraine (saison 1, épisode 17) 2017 : Bates Motel : Marion Crane Voix françaises En France Claire Morin dans : Battleship : le second-maître Cora Raikes (2012) Annie : Général Moon Goddess (2014) Leïla Bekhti dans : En route !  : Tif (2015) Au Québec Rachel Graton dans : Battleship : le second-maître Cora Raikes (2012) En route ! : Tip (2015) Notes et références Liens externes (en) Site officiel (en) Rihanna sur Island Def Jam Music Group (en) Rihanna's Believe Foundation (en) Rihanna sur Discogs Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat Source : Wikipedia

SELENA GOMEZ

Who Says est un single chanté et écrit par le groupe américain Selena Gomez & the Scene. Cette chanson a été écrite par Priscilla Renea et Emanuel Kiriakou, d'ailleurs Emanuel l'a aussi produite. Le single est sorti le 14 mars 2011, comme étant le single phare du troisième album du groupe : When the Sun Goes Down. Au début, Selena voulait attendre avant la sortie de son troisième album mais a tellement aimé cette chanson qu'elle a voulu enregistrer cet album. En général, "Who Says" a reçu des critiques positives, qui ont apprécié le message que le groupe envoie à travers ce single. Le single est arrivé au Top 30 aux États-Unis, au Canada et en Nouvelle-Zélande, et c'est devenu le single à avoir connu le plus de succès. Le clip vidéo représente Selena en train de se promener dans Hollywood, enlever son maquillage, et faire une performance dans la plage avec son groupe. Selena Gomez & the Scene ont chanté cette chanson plein de fois en public notamment à Dancing with the Stars ou sur So Random!. Inspiration En 2009, le groupe a sorti son premier opus : Kiss and Tell, et leur deuxième opus a vu le jour en 2010 sous le nom de A Year Without Rain. Après la sortie de son deuxième album, Selena n'était pas pressée d'en sortir un troisième, mais après avoir entendu Who Says, elle a décidé de commencer l'enregistrement de son troisième opus, en précisant le fait qu'elle adorait cette chanson et qu'elle en était fan. Après l'avoir enregistré, Selena a appelé cette chanson "amusante et puissante", avec quelques paroles : " À chaque fois que je chante cette chanson, je me sens mieux et revivre rapidement !". Clip vidéo Le clip video officiel, qui a été réalisé par Chris Applebaum, a été créée le 11 mars 2011 et a été publiée sur VEVO. La vidéo commence avec Gomez lors d'une séance photo où elle commence à chanter le premier couplet. Elle enlève ensuite ses boucles d'oreilles et ses chaussures et sort du studio. Elle chante pendant que les paroles apparaissent sur plusieurs sites différents. Tout au long de la vidéo, elle est perçue en train de se promener dans différents endroits. Plus tard dans la vidéo, Gomez chante avec son groupe, entourée par les fans. La vidéo se termine alors que la foule court vers une plage, les vagues laissant apparaître les mots « The End » (La fin). Liste des pistes CD single "Who Says" - 3:15 "Ghost of You" - 3:23  Royaume-Uni iTunes single / UK Promo CD single "Who Says" - 3:15 "Who Says" (Instrumental) - 3:15  Australie Remix Single "Who Says" (Bimbo Jones Radio Remix) - 2:49 "Who Says" (Dave Audé Radio Remix) - 3:33 "Who Says" (Tony Moran and Warren Rigg Radio Remix) - 3:38  Royaume-Uni Remix Single "Who Says" (Dave Audé Club Mix) - 7:07 "Who Says" (Bimbo Jones Club Mix) - 5:46 "Who Says" (Tony Moran & Warren Rigg Club Mix) - 7:24 "Who Says" (Joe Bermudez-Chico Club Remix) - 6:51 "Who Says" (SmashMode Extended Remix) - 5:41 Classement et certifications Voir aussi Clip officiel Références (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Who Says (Selena Gomez & the Scene song) » (voir la liste des auteurs). Liens externes Source : Wikipedia